Ҳикоя

Чӣ тавр пайдо кардани симои истеҳсоли асбобҳои мусиқии асри 17?

Чӣ тавр пайдо кардани симои истеҳсоли асбобҳои мусиқии асри 17?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Чӣ тавр дар Goolge Images ҷустуҷӯи тасвири истеҳсоли асри 17 ё 18? Дар расм (ё литография) толоре нишон дода шуда буд, ки дар он одамон нишаста ва асбобҳои мусиқӣ месохтанд. Ман ин тасвирро як бор дидаам, аммо дигар пайдо карда наметавонам. Ташаккур барои кӯмак!

Ҷавобҳои интизорӣ сабтҳои ҷустуҷӯ мебошанд ё шояд касе ин тасвирро медонад. Маслиҳатҳои шабеҳи тасвирҳо низ пазироӣ карда мешаванд.


Ин шояд?

Сарчашма

Агар не, кӯшиш кунед, ки ба таври визуалӣ шабеҳи ҷустуҷӯро ҷустуҷӯ кунед

Ман инро тавассути оғоз кардани ҷустуҷӯи тасвир дар Google барои "Luthier engraving" ёфтам.

Он аз Энсиклопедия, луғатнома аз рӯи илмҳо, санъатҳо ва василаҳо, бори аввал соли 1751 нашр шуда, таҳрири Денис Дидро мебошад.


Таърихи мухтасари асбобҳои навигатсионӣ

Ҷустуҷӯи роҳи худ дар атрофи хонаи худ, ҳамсоягии маҳаллӣ ё ҳатто шаҳр ё шаҳри худ кофӣ осон аст, аммо агар ба шумо лозим ояд, ки ба масофаи дур равед? Фарз мекунем, ки шумо биёбон ё уқёнусро тай карда истодаед, ки ягон нишони шинос барои роҳнамоии шумо нест. Гум шудан хеле осон аст. Тоҷирони сайёҳ ва сайёҳон дар тӯли ҳазорсолаҳо бо ин мушкилоти навигатсионӣ рӯ ба рӯ шуда, воситаҳои сершумори бартараф кардани онҳоро таҳия кардаанд. Аз замони пайдоиши таърих, инсоният аз Офтоб - объекти пешгӯинашавандаи осмон истифода бурда, вақти рӯзро муайян ва самтро муайян мекунад. Дар тӯли ҳазорсолаҳо мо дар бораи мавқеъҳое, ки дар осмони шабона аз ҷониби Моҳ, ситораҳо ва сайёраҳо ишғол карда мешаванд, дониш гирифтаем ва ин донишро барои паймоиш истифода бурдаем. Дар бахшҳои зерин ба баъзе асбобҳо ва технологияҳое, ки инсон барои ба даст овардани чунин иттилоот истифода бурдааст ва роҳи худро дар саросари ҷаҳон пайдо кардааст, мухтасар шарҳ медиҳанд.


Чӣ тавр пайдо кардани симои истеҳсоли асбобҳои мусиқии асри 17? - Таърих

Дар назари аввал шояд дар байни "инқилоби илмӣ", ки дар Аврупои Ғарбӣ аз асри 17 милодӣ ба амал омадааст ва инқилобҳои сиёсие, ки дар Аврупои Ғарбӣ ва колонияҳои он дар охири ибтидо сар шудаанд, чандон робитае набошад. Асри 18. Рушди ҳисобҳо ва кашфи қонунҳои физика (ба мисли ҷозиба) эҳтимолан бо сарнагунии ҳукуматҳои монархӣ ва мустамликавӣ ва таъсиси демократияҳои нав чӣ алоқамандӣ дошта метавонад?

Дар асл, онҳо бо якдигар иртиботи зиёд доранд. Барои фаҳмидани робита ва инчунин беҳтар фаҳмидани рушди илмӣ ва сиёсӣ, мо бояд ба ақидаҳои фалсафӣ мубодила мекунанд.

Ҳастанд 2 ақидае, ки ҳам барои "Инқилоби илмӣ" ва ҳам инқилобҳои сиёсӣ муҳиманд. Ин 2 ақида дар ин ё он шакл дар ҳуҷҷатҳои асосии ҳарду пайдо мешаванд. Онҳо:

    ақидае, ки коинот ва ҳама чизи дар он буда мувофиқи "қонунҳои табиат" кор мекунанд. Ин қонунҳо аз ҷониби мавҷудияти илоҳӣ (умуман Худои яҳудият, насроният ва ислом) муқаррар карда шудаанд. (1) Ҳамин тариқ, коинот дар ниҳоят аз ҷониби мавҷудоти илоҳӣ идора карда мешавад, аммо ин мавҷудоти илоҳӣ чизҳоро ба таври тасодуфӣ ё ба таври маҷбурӣ иҷро намекунад, балки мавҷудияти илоҳӣ чизҳоро ба тартиб ва мунтазам кор мекунад. Ин ақида бо он ҳамроҳӣ карда мешавад

Ҳоло, ақидае, ки мо метавонем тавассути мушоҳида ва мулоҳиза чизҳои ҳақиқиро дар бораи олам омӯзем барои сиёсат, андеша ва умуман ҳаёт таъсири манфӣ дорад. Аввалан, ҳама қодиранд чизҳоро мушоҳида кунанд ва ҳама қобилияти мулоҳиза карданро доранд. Агар мо натавонистем мушоҳида ва мулоҳиза мекардем, интизор шудан мумкин набуд, ки интихоб кунем, қонунҳо ва қоидаҳои динӣ ва меъёрҳои ахлоқиро риоя кунем ва ғайра. Албатта, баъзе одамон қобилияти мушоҳида кардани баъзе чизҳоро надоранд (кӯрон наметавонанд рангҳоро риоя кунанд, зеро мисол), аммо ҳама метавонанд чизеро мушоҳида кунанд.

Агар ҳамаи мо қобилияти мушоҳида ва мулоҳиза карданро дошта бошем, пас принсипи ҳамаи мо қобилияти омӯхтани чизҳои ҳақиқӣ дар бораи оламро дорем, ба гуфтаи нависандагони Инқилоби илмӣ ва "Равшанфикрӣ" -и Аврупо. Ба ибораи дигар, агар мо хоҳем фаҳмем, ки чӣ тавр коинот кор мекунад - аз пайдоиши вулқонҳо то пайдоиши бемориҳо то инкишофи ситораҳо то кадом қонунҳо барои одамон одилона - мо метавонем инро тавассути омӯзонидани қудрати мушоҳида ва мулоҳизаамон анҷом диҳем. Мо метавонем тавассути омӯзиши математика (арифметика, алгебра, геометрия) ва мантиқ, бодиққат сабт кардан ва санҷидани мушоҳидаҳои худ ва гузаронидани таҷрибаҳо қудрати мушоҳида ва мулоҳизаҳои худро омӯзонем. Ҳама одамон қодиранд ин корҳоро кунанд. Ва агар мо натиҷаҳои худро нависем ва далелҳои худро бодиққат нишон диҳем, дигарон метавонанд натиҷаҳои моро тафтиш кунанд.

Галилео (1564-1642 итолиёӣ) намунаи нависандаест, ки ин ақидаҳоро пешниҳод кардааст.

Дар китоби худ Ассар, ки дар соли 1623 навишта шудааст, Галилео гуфтааст: "Фалсафа дар ин китоби бузурги олам навишта шудааст, ки ҳамеша ба назари мо боз аст. Аммо ин китобро фаҳмидан мумкин нест, агар касе аввал фаҳмидани забон ва хондани алифбои онро, Он ба забони математика навишта шудааст ва аломатҳои он секунҷаҳо, доираҳо ва дигар рақамҳои геометрӣ мебошанд, ки бе онҳо фаҳмидани як калимаи ягонаи он ғайриимкон аст, яке дар лабиринти торик саргардон мешавад. "

(Бо "фалсафа" Галилео ҳам он чизеро ифода мекунад, ки мо онро фалсафа меномем ва инчунин илмҳои табиатшиносӣ, ки дар замони ӯ ҳамчун як ҷузъи фалсафа омӯхта шуда буданд. Барои гирифтани маълумоти бештар дар бораи астроном, физик ва математики бузург Галилео ба вебсайти олии проф. Фоулер дар Донишгоҳи Вирҷиния.)

Он чизе ки Галилео мегӯяд, ин аст, ки амалҳои коинот фаҳмоанд ва барои фаҳмидани онҳо ба мо математика лозим аст. Ин ба назари бисёриҳо имрӯз як нуқтаи хеле возеҳ менамояд: албатта, мо бояд математикаро омӯзем, то чизҳоеро фаҳмем, ки бисёр соҳаҳо ба андозагирӣ, омор, "далелҳо ва рақамҳо" такя мекунанд. Аммо он дар замони Галилео он қадар возеҳ набуд ва ӯ барои назарияҳояш, ки бар ин ақида асос ёфта буд, мавриди озмоиш ва зиндон қарор гирифт.

Чаро касе мехоҳад, ки Галилеоро барои ин ҷазо диҳад?

Галилео аз ҷониби баъзе аъзоёни муҳими калисои католикӣ ҷазо дода шуд. Дар хотир доред, ки дар Аврупо дар замони Галилео ҳеҷ гуна ҷудоӣ аз калисо ва давлат вуҷуд надошт, ки мақомоти динӣ донишгоҳҳоро идора мекарданд ва метавонанд нашрияҳоро сензура кунанд ва бо ҳукуматҳои кишварҳои мухталиф даст ба даст кор мекарданд. Галилео дар Италия, ки католик буд, зиндагӣ мекард ва бо баъзе одамони наздик ба Папа ба мушкил дучор шуд.

Мушкилоти асосие, ки ин мақомоти динӣ дарёфт карданд, ин буд, ки баъзе кашфиётҳои илмии Галилео ба тафсири расмии католикии Навиштаҳои масеҳӣ мухолифанд ё ба тафсири расмии католикии Арасту мухолифанд. (Чаро калисои католикӣ асарҳои Аристотелро пазируфт) дар ин ҷо як ҳикояи тӯлонӣ аст, ман танҳо мегӯям, ки тафсири калисои асри 17 аз корҳои илмии Аристотел ҳатман он чизест, ки Аристотел пешбинӣ накардааст.) Масалан, Галилео назар ба онҳо ситораҳои бештареро кашф кардааст дар Библия ё Арасту зикр шудааст, зеро вай телескоп дошт ва Арасту ва иброниёни қадим ин тавр накарданд. Галилео кашф кард, ки ашёи вазнинтар аз як чизи сабуктар тезтар меафтад (Калисо Арасту мефармояд, ки ашёҳои вазнин назар ба ашёҳои сабуктар зудтар меафтанд, азназаргузаронии наздики матнҳои Арасту нишон медиҳад, ки ин нофаҳмӣ ё тарҷумаи калимаҳои Арасту аст). Аз ин рӯ, мақомоти калисо изҳор доштанд, ки Галилео ба ҳақиқатҳои муқаддас мухолиф аст. Онҳо боварӣ доштанд, ки агар мушоҳида ва тафаккури инсон гӯё чизи дигаре аз Навиштаҳои Муқаддас гӯяд (ё аз тафсири Навиштаҳои Муқаддас), пас мушоҳида ва тафаккури инсон бояд хато бошад. (2)

Галилео қайд кард, ки ӯ камол ё нақши Худоро ҳамчун офаридгор рад намекунад, ки дар Китоби Муқаддас аниқ гуфта нашудааст, ки чанд ситора вуҷуд дорад, ки баъзе гуфтаҳо дар Китоби Муқаддас аслан фаҳмида намешаванд (масалан, ҳатто калисо розӣ буд, ки офтоб нест аслан "боло рафтан").

Аммо Галилео наметавонист мақомоти калисоро ба ин бовар кунонад, гарчанде ки худи Арасту мебоист бо Галилео дар бораи зарурати таҳқиқоти мустақил, далелҳо ва исбот розӣ мешуд. Он чизе ки воқеан дар ин ҷо буд, ин буд дониш чиро ҳисоб мекунад ва чаро кӣ метавонад дониши нав гирад ва чӣ тавр. Калисо боварӣ дошт, ки дониш дар Навиштаҳо ошкор шудааст, ки шахсе, ки даъвати мазҳабӣ ва таълими зиёдеро дар тафсирҳои қабулшударо омӯхта метавонад. Дигарон бояд аз шунидани ин диндорони омӯзонидашуда қаноатманд бошанд. Калисо бештар ба табиати ниҳоии чизҳо (тавре ки Худо ошкор кардааст) таваҷҷӯҳ зоҳир мекард ва чӣ гуна ба наҷот ноил шудан ба корҳои ҳаррӯзаи чизҳо таваҷҷӯҳ зоҳир мекард, аз ин рӯ бисёре аз соҳаҳо бо таълимоти калисо фаро гирифта намешуданд. Галилео ва Инқилоби илмӣ баҳс мекарданд, ки шояд барои фаҳмидани маънои ниҳоии чизҳо ва роҳи наҷот ваҳйи динӣ лозим бошад, аммо мушоҳида ва мулоҳиза ба мо дар бораи Чӣ хел чизҳо ҳамарӯза кор мекунанд ва ҳар як инсон метавонад ин чизҳоро омӯзад, агар ӯ ба қадри кофӣ заҳмат кашад.

Ин барои Рене Декарт (1596-1650 Фаронса) саҳна мегузорад.

Декарт дар назди худ вазифаи дутарафа гузошт: (1) Нишон диҳед, ки Галилео дар бораи чӣ гуна ҷустуҷӯ кардан дуруст буд ва (2) Нагузоред, ки барои ин ба зиндон афтед ё ба қатл расонида шавад.

Ин маънои онро дошт, ки Декарт бояд нишон диҳад, ки (1 ') чизҳои ҳақиқиро тавассути мушоҳида ва мулоҳиза кашф кардан мумкин аст ва (2'), ки ин таҳқиқоти мустақил ягон қоидаи динӣ ё ахлоқиро вайрон намекунад.

Декарт барои ин лоиҳа ба таври беҳамто муҷаҳҳаз карда шуд, зеро вай генияи математикӣ буд (вай геометрияи аналитикиро ихтироъ кардааст, ё он чизе, ки геометрияи аналитикӣ ба номи ӯ номида шудааст), олим (ӯ дар оптика ва физика кор кардааст) ва файласуф . Вай дар мактабҳои католикӣ таҳсил карда, таълимоти онҳоро хуб медонист.

Декарт баҳс мекард, ки моҳияти инсон будан қобилияти фикр кардан ё фикр кардан аст (масалан, нигаред Сухбат Қисми чорум Мулоҳиза Ду). Калисои католикӣ инкор карда наметавонист, ки ин қобилият аз ҷониби Худо ба мо ато шудааст, зеро танҳо ба воситаи ин қобилият мо метавонем тасаввуроти Худо дошта бошем, Навиштаҳо, ибодат ва ғайраҳоро фаҳмем. ба истиснои далелҳои ақли мо бовар кунонем "(3) (22). Ҳиссиёт ва тасаввурот, ки Декарт ҳис мекард, метавонад сарчашмаҳои муҳими иттилооти хом бошад, аммо онҳо метавонанд ба мо маълумоти нодуруст диҳанд, аз ин рӯ мо бояд ҳамеша эҳтиёт бошем, то таассурот ва ақидаҳои эҳсосии худро бо истифода аз ақл тафтиш кунем. Баъзе идеяҳои мо метавонанд ҳақиқат набошанд, мегӯяд Декарт, аммо "ҳама ақидаҳо ё тасаввуроти мо бояд баъзе асосҳои ҳақиқат дошта бошанд, зеро имконнопазир аст, ки Худои комил ва ростқавл онҳоро бидуни он ба мо ворид кардаанд. " (4) Аҳамият диҳед, ки Декарт даъво намекунад, ки ҳамаи ақидаҳои мо дурустанд, балки баръакс ҳатто ақидаҳои бардурӯғ дар ҳақиқат ягон асос доранд. Ақидаҳои бардурӯғи мо аз аксуламали мо ба чизҳои воқеӣ ё таассуроти мо аз чизҳои воқеӣ ба вуҷуд меоянд ва аксуламалҳо ва таассуроти мо метавонанд омехта шаванд ё мо барои ба даст овардани ҳукми ҳақиқӣ маълумоти нокифоя дошта бошем ва ғайра. аз ҳақиқат.

Чӣ тавр мо ҳақиқатро фаҳмида метавонем? Декарт усули тафаккурро пешкаш мекунад, ки ба усулҳои математикӣ ва илмии имрӯза хеле монанд аст (ниг Сухбат Қисми дуюм).

Мо кадом ҳақиқатҳоро хоҳем фаҳмид? Декарт мегӯяд, дар қисми панҷуми китоби Сухбат ки ӯ "нишон дод, ки қонунҳои табиат чист": Вай мегӯяд, "қонунҳои муайяне мавҷуданд, ки Худо дар табиат ҳамин тавр муқаррар кардааст ва дар рӯҳҳои мо чунин тасаввуротро ба вуҷуд овардааст, ки пас аз он ки дар ин бора ба таври кофӣ инъикос кардаанд. , мо наметавонем инкор кунем, ки онҳо ба ҳама чизҳое, ки дар ҷаҳон вуҷуд доранд ё рух медиҳанд, ба таври қатъӣ риоя карда мешаванд. " 5 Худо коинотро мувофиқи қонунҳо офаридааст, Декарт онро нигоҳ медорад ва Худо ба мо аз ин қонунҳо таассурот бахшидааст. Бо мулоҳиза ва мулоҳиза, мо метавонем дар бораи ин қонунҳо дониши возеҳ ба даст орем. Қонунҳое, ки Декарт дар борааш мегӯяд, қонунҳои физика, принсипҳои нафаскашӣ ва гардиш ва ғайра мебошанд.

Декарт дар нашри худ хеле эҳтиёткор буд ва танҳо бо мақомоти динӣ ба мушкилиҳои камтарин дучор мешуд. Вақтҳо аз ҷиҳати сиёсӣ тағирёбанда буданд. Аммо Декарт бояд барои бехатарии худ аз баъзе кишварҳо дур мешуд. Вай дар ҷойҳои дорои режимҳои таҳаммулпазир паноҳгоҳҳо ёфт ва ҳатто ҳамчун як профессори Маликаи Шветсия, ки як файласуф ва олими хеле тавоно буд, хизмат мекард. Декарт инчунин кори худро ба таври ғайрирасмӣ ба файласуфон ва олимон фиристод, ки гумон мекарданд, ки ба лоиҳаҳои ӯ ҳамдарданд ва ин калимаро баровард. Илова бар ин, ӯ чизи нав ва оқилона кард: ӯ кори худро ба забони фаронсавӣ ва ба забони лотинӣ гузошт. Лотинӣ забони калисои католикӣ ва донишгоҳҳо буд, аз ин рӯ барои Декарт истифода бурдани он муҳим буд. Аммо бисёр одамон дар Аврупо лотинии ҳадди ақалро медонистанд ва баъзе аз ин одамон тавонистанд хеле муфид бошанд. Одамоне, ки лотиниро хуб медонистанд, рӯҳониёни католикӣ (ва баъзе протестантҳо) буданд ва онҳое, ки метавонистанд дар донишгоҳҳо таҳсил кунанд. Аммо аксарияти одамон дар донишгоҳҳо ашроф буданд ва ҳама мард буданд. Шумораи занони ашроф ва аъзоёни синфҳои тоҷирон ва ҳунармандони ҳарду ҷинс афзоиш меёфт, ки онҳо барои омӯзиши фалсафа ва илм манобеъ ва таваҷҷӯҳ доштанд. Онҳо то ҳол чандон фурсат надоштанд. Фаронса забонест, ки бисёриҳо медонистанд, ки он аксар вақт берун аз Фаронса истифода мешуд. Ҳамин тавр, ин одамон Декартро бо шавқи зиёд мехонданд ва ба ӯ муҳокимаи илмӣ ва дар баъзе мавридҳо дастгирии сиёсӣ ва молиявӣ мерасонданд.

Аммо ин ба инқилобҳои сиёсӣ чӣ рабте дорад?

Як робитаи фавриро дар он дидан мумкин аст, ки Декарт баҳс мекард, ки тафаккур қобилиятест, ки ҳама одамон доранд ва ин қобилияте, ки ҳамаи мо дорем, маҳз ҳамон чизест, ки барои омӯхтани ҷаҳон лозим аст. Мо ба тарбияи махсус ё таҳсил ё дин ниёз надорем (Декарт ба одамони тамоми мазҳабҳое, ки ӯ медонист, даст дароз кард). Ва Декарт боварӣ ҳосил кард, ки ҳар як инсоне, ки забони фаронсавиро хонда метавонад, имкони кӯшиш карданро дорад. Бо ин роҳ, ӯ хеле баробарҳуқуқ буд. Ин аз тарзи кори аксари ниҳодҳо дар замони ӯ, ки дар он ҷо танҳо шумораи ками одамон қудрати сиёсӣ ё ҳокимияти динӣ доштанд ва ба дигарон имкони кӯшиш кардан ба он вуҷуд надошт, хеле фарқ мекард.

Идеяи баробарии табиӣ ва ҳукмронӣ аз рӯи ақл низ дар ин вақт тафсири возеҳи сиёсӣ мегирифт. Томас Хоббс (1588-1679 англисӣ) навиштааст дар Левиафан (1651), "Табиат одамонро дар қобилиятҳои ҷисмонӣ ва ақл баробар кардааст, ба тавре ки ҳарчанд касе пайдо мешавад, ки баъзан дар ҷисм ё ақли тезтар аз дигаре зоҳиран қавитар бошад, аммо вақте ки ҳама бо ҳам ҳисоб карда мешаванд, фарқи байни одам ва одам он қадар назаррас нестанд, зеро як нафар метавонад ба худ фоидае талаб кунад, ки дигаре наметавонад ба ӯ чунин вонамуд кунад. Аз ин баробарии қобилият дар расидан ба ҳадафҳои мо баробарии умед ба вуҷуд меояд "(6 ) (Боби XIII). Бо назардошти норасоии захираҳо, одамон одатан барои наҷот, қудрат ва муҳофизат мубориза мебаранд ва натиҷа, ба гуфтаи Ҳоббс, он аст, ки "ҳолати табиат" ҳолати ҷанг аст. Аммо мо набояд ҳамеша дар ҷанг бошем, зеро худи табиат ба мо роҳи халосиро медиҳад ва ин роҳи берун аз рӯи ақл пайдо мешавад: "Ҳавасҳое, ки одамонро ба сулҳ майл мекунанд, тарси марг, хоҳиши чизҳое, ки барои зиндагии мӯътадил заруранд ва умеди саноати онҳо барои расидан ба онҳост. Ва ақл мақолаҳои осоиштаи осоиштаро пешниҳод мекунад. Ин мақолаҳо ба таври дигар номида мешаванд қонунҳои табиат. "(Ҳамчунин боби XIII).

Мувофиқи Гоббс (Ch. XIV), қонуни табиат "як қоида ё амри умумист, ки аз рӯи ақл муайян карда шудааст, ки тавассути он ба мард манъ кардани коре, ки харобиовар аст ва ё воситаҳои ҳифзи он ва он чизеро, ки ба андешаи ӯ он беҳтарин нигоҳ дошта мешавад, тарк кунад. "

Ду қонуни аввалини табиат, ба гуфтаи Ҳоббс, инҳоянд: (1) "ҳар як инсон бояд ба қадри кофӣ сулҳ кунад, то он даме, ки умед ба он дорад ва вақте ки онро ба даст оварда наметавонад, то ҳама кумакҳоро бубинад ва истифода барад. афзалиятҳои ҷанг "ва (2)", ки одам бо омодагӣ хоҳад буд, вақте ки дигарон низ ба қадри сулҳ ва дифоъ аз худ мехоҳанд, ки ин ҳуқуқро ба ҳама чиз поймол кунанд ва аз ин қаноатманд бошанд озодии зиёд нисбат ба дигар мардон, чунон ки ӯ ба мардони дигар бар зидди худ иҷозат медод "(Ч. XIV). Ҳоббс қонуни дуввумро ба таври возеҳ бо навиштаҷоти Критӣ пайваст мекунад.

Ҳоло дуруст аст, ки нависандагони масеҳӣ дар Аврупо дар тӯли ҳазорсолаҳо гуфтаанд, ки ҳама одамон дар назди Худо баробаранд. Ин ҷо чӣ фарқ дошт?

- Аввалан, баъзе нависандагони масеҳӣ ба "ҳуқуқи илоҳии подшоҳон" ва дуввум ҳуқуқи махсуси аристократҳоро иҷозат медоданд: подшоҳоне, ки бо ёрии аристократҳо кумак мекарданд, бояд онҳое буданд, ки мувофиқи иродаи Худо заминро идора мекарданд. Подшоҳон ва аристократҳо масъулиятҳои махсус доштанд (баъзеҳо онро ҷиддӣ қабул мекарданд ва баъзеҳо онро қабул накарданд), балки ҳуқуқ ва имтиёзҳои махсус доштанд. Ҳоббс мегӯяд, ки ҳеҷ кас ҳақ надорад, ки аз рӯи таваллуд мақоми махсусро соҳиб шавад, танҳо бо розигии онҳое, ки бояд роҳбарӣ шаванд, роҳбар шуда метавонад. Ҳеҷ кас набояд ҳуқуқҳои муайяни табииро поймол кунад ва ҳеҷ подшоҳ намехоҳад, ки заминро аз касе бигирад, масалан шоҳ мехоҳад. Тавре ки Ҳоббс дар Ч. XV, ин як қонуни табиат аст, ки ҳама бояд дигаронро табиатан ба худ баробар эътироф кунанд.

- Сониян, Ҳоббс даъво дорад, ки қонунҳои табиат бо ақл кашф карда мешаванд. Барои кашф кардани ин қонунҳо ба шумо дар таъбири Навиштаҷоти махсус лозим нест ва онҳо новобаста аз динашон ба ҳама дахл доранд. Ҳоббс фикр мекунад, ки қонунҳои ӯ бо қонуни мазҳабии масеҳӣ ё рӯҳи ҳақиқии он мувофиқат мекунанд. Аммо ӯ фикр мекунад, ки ин аз он сабаб аст, ки таълимоти масеҳӣ аз рӯи қонунҳои табиат амал мекунад, на баръакс.

Ҷон Локк (1632-1704 англисӣ) ин ақидаҳоро боз ҳам бештар гирифтааст.

Ҷон Локк бо асари Декарт ва Ҳоббс ошно буд ва худ сарчашмаи ғояҳои зиёди маърифати Фаронса, Инқилоби Амрико ва Инқилоби Фаронса буд. Инак, чанд порча аз ӯ Рисолаи дуюми ҳукумат (1690), бори дигар андешаи қонунҳои табиатро, ки бо ақл кашф карда мешаванд, нишон медиҳад.

Мисли Хоббс, Локк аз тасвири "ҳолати табиат" ё "ҳолати табиии" инсон оғоз мешавад, аммо тасвири Локк нисбат ба расми Хоббс камтар сахттар аст: Ба гуфтаи ӯ, ҳолати табиат барои ҳама одамон "як давлат аст озодии комил барои фармоиш додани амалҳои худ ва ихтиёрдории молу мулки онҳо, ба ақидаи онҳо, дар доираи қонуни табиат, бидуни дархости рухсат ё вобаста ба иродаи ягон каси дигар. салоҳият мутақобила аст ва ҳеҷ кас бештар аз дигаре надорад. "(Боби II) Локк чунин мешуморад, ки ин ҳатман ҳолати ҷангӣ нест.

Ба гуфтаи Локк, "Ҳолати табиат як қонуни табиат дорад, ки онро идора кунад, ки он ҳамаро водор мекунад ва ақлро, ки ин қонун ба ҳама инсоният таълим медиҳад, ки бо он машварат хоҳанд кард, ки ҳама баробар ва мустақил бошанд, ҳеҷ кас набояд ба каси дигар дар ҳаёт, саломатӣ, озодӣ ё молу мулк зарар расонад "(Боби II). Локк возеҳ аст, ки ғуломӣ хилофи қонуни табиат аст ва баҳс мекунад, ки он бояд зидди қонунҳои шаҳрвандӣ низ бошад (Боби IV).

Ин порчаҳоро аз Локк ва Ҳоббс бо баъзе мақолаҳои Эъломияи ҳуқуқи инсон ва шаҳрванд (Инқилоби Фаронса) муқоиса кунед:

Моддаи 1: Мардон таваллуд мешаванд ва озод ва ҳуқуқҳои баробар боқӣ мемонанд.

Моддаи 2: Мақсади ҳама иттиҳодияҳои сиёсӣ ҳифзи ҳуқуқҳои фитрӣ ва ифлоснашавандаи инсон аст. Ин ҳуқуқҳо озодӣ, моликият, амният ва муқовимат ба зулм мебошанд.

Моддаи 4: Озодӣ аз он иборат аст, ки кореро анҷом диҳад, ки ба дигаре зарар нарасонад.

Моддаи 12: Ҳифзи ҳуқуқҳои инсон ва шаҳрванд ваколатҳои ҷамъиятиро талаб мекунад. Аз ин рӯ, ин ваколатҳо ба манфиати ҳама муқаррар карда мешаванд, на ба манфиати шахсии онҳое, ки ба онҳо бовар карда шудаанд.

1. Аксарияти олимон, файласуфон ва фаъолони сиёсии Аврупои Ғарбӣ ва колонияҳои он дар он замон масеҳиёни як навъ буданд (намудҳои гуногуни протестантҳо, инчунин католикҳо). Баъзеҳо яҳудӣ буданд. (Дар хотир доред, ки дар он вақт дар Аврупои Ғарбӣ шумораи хеле ками мусулмонон боқӣ монда буданд.) Аммо, тавсифи мавҷудоти илоҳӣ, ки ин олимон, файласуфон ва фаъолони сиёсӣ истифода мебурданд, ба эътиқоди яҳудӣ, насронӣ ва ислом мувофиқат мекарданд. Яъне, навиштаҳои инқилобӣ як мавҷудияти илоҳиро тавсиф мекунанд, ки ҳама тавоно, доно, некӯ ва офаринандаи олам аст. Аксарият чизе намегӯянд, ки хоси ягон дини тавҳидӣ бошад. Намунаи барҷастаи ин дар Декарт пайдо шудааст Сӯҳбат дар бораи усули дуруст гузаронидани ақл ва ҷустуҷӯи ҳақиқат дар илм, Қисми чорум.

2. Қайд кардан муҳим аст, ки баъзе теологҳои католикӣ дар кори Галилео ҳеҷ айбе надиданд ва ҳатто онро дастгирӣ карданд. Аммо, онҳое, ки Галилеоро дастгирӣ мекарданд, аз ҷиҳати сиёсӣ тавонотар набуданд.

3. Ҳамаи иқтибосҳо аз Декарт аз Сӯҳбат дар бораи усули дуруст гузаронидани ақл ва ҷустуҷӯи ҳақиқат дар илм, Тарҷумаи Доналд Кресс. Нашр дар ин ҷо истифода мешавад Сӯҳбат дар бораи усул ва мулоҳизаҳо оид ба фалсафаи аввал, нашри чорум (Hackett Publishing Co., 1998). Иқтибос аз Қисми Чаҳоруми Сухбат. Саҳифа дар ин нашр 22 аст, агар шумо нашри дигари ҳамон тарҷумаро истифода баред, рақамҳои саҳифаи шумо метавонанд гуногун бошанд.

4. Ҳамчунин аз Қисми Чор саҳифа 22 дар нашри дар боло зикршуда.

5. Иқтибосҳо мутаносибан аз саҳифаҳои 24 ва 23 дар нашри дар боло зикршуда оварда шудаанд.

6. Умуман Ҳоббс калимаи "одам" -ро тавре истифода мебарад, ки гӯё вай ба ҳама одамон ишора мекунад. Баҳси бузург ба миён омад, ки оё мафҳуми баробар будани ҳамаи "мардон" бояд боиси он шавад, ки занон бояд ҳуқуқи мардон бо ҳуқуқҳои сиёсӣ, иҷтимоӣ ва иқтисодӣ дошта бошанд. Ба ҳамин монанд, дар тӯли якчанд асрҳои оянда баҳсҳо дар бораи он ки оё ҳамаи халқҳои ҷаҳон бояд ҳуқуқҳои якхела дошта бошанд, ба миён омаданд.
Иқтибосҳо аз Ҳоббс аз версияи матни дар ин синф истифодашаванда оварда шудаанд: http://ebooks.adelaide.edu.au/h/hobbes/thomas/h68l/

7. Ҳама иқтибосҳо аз Локк дар ин саҳифа аз версияи матни дар ин синф истифодашуда оварда шудаанд: http://ebooks.adelaide.edu.au/l/locke/john/l81s/

/>
"Инқилоби илмии асри 17 ва инқилобҳои сиёсии асри 18" аз ҷониби Роза Черубин таҳти иҷозатномаи Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported дода шудааст.


Барабанҳои пӯлод

Барабанҳои пӯлод як навъи дигари барабан мебошанд, ки дар баҳри Кариб хеле муҳиманд ва омадаанд, ки минтақаро дар фарҳанги маъмул дар саросари ҷаҳон муаррифӣ кунанд. Мувофиқи маълумоти The Toucan Steel Drum Band, ин барабанҳо, ки аслан аз баррелҳои пӯлод сохта шуда, дар аввали асри 20 дар Тринидад таҳия шуда буданд, дар посух ба манъи барабанҳои дастӣ ва барабанҳои бамбукӣ сохта шудаанд.

Барабанҳои металлӣ, ки бо номи барабанҳои пӯлод ё табақҳои пӯлодӣ маъруфанд, садоҳои зиёде мебароранд. Ин ба шакли конвей вобаста аст, ки барабанҳоро ҳангоми задани ҷойҳои гуногун садоҳои гуногун мебарорад. Инчунин якчанд андозаи барабанҳои пӯлод мавҷуданд, ки онро як асбоби мухталиф садо медиҳанд, ки ҳоло ба фарҳанги Кариб пайванданд ва ба осонӣ аз минтақа шинохта мешаванд.


Виола - Таърих

Таърихи виола бо рушди асбобҳои дигари оилаи скрипка, ки бори аввал дар шимоли Италия дар солҳои 1530-1550 сохта шудаанд, зич алоқаманд аст. Тахмин кардан мумкин аст, ки версияҳои альто, тенор ва басс пас аз асбоби сопрано пайдо шудаанд. . Номҳои аҷибе ба монанди Андреа ва Никола Аматӣ, Гаспаро да Салло, Андреа Гуарниери ва Антонио Страдивари аллакай бо шаҳрҳо ба мисли Милан, Брешия, Кремона ва Венетсия алоқаманд буданд.

Номи ҳама асбобҳои тордор аз истилоҳи "виола" дар асрҳои 16 ва 17 гирифта шудааст, ки он ду оилаи асбобҳои ториро тавсиф кардааст. viola da braccio ва виола ва гамба. Номҳо да бракчио ва да гамба аз як тараф ду маъно доранд, ки онҳо мавқеи бозиро тавсиф мекунанд. Да бракчио итолиёӣ барои "дар даст бозидан" аст ва ба мавқеи уфуқии бозӣ ишора мекунад. Ҳама гамба маънои "дар пой бозӣ кардан" -ро дорад ва ба мавқеи амудии бозӣ ишора мекунад.

Аз тарафи дигар, онҳо инчунин сохти хоси ин ду асбобро тавсиф мекунанд: Виола да бракчио, пешгузаштаи асбобҳои оилаи скрипкаҳо, қабурғаҳои паст, пушти мудаввар, сӯрохиҳои овозии F-шакл, ангушти бесарусомон, гардан боло аз бадан бо чарх ва чор сатр аз болои пули каҷ, ки маънои онро дошт, ки онҳоро алоҳида таъзим кардан мумкин аст. Виола да гамба қабурғаҳои баланд, шиками камонбанд, пушти ҳамвор ва сӯрохиҳои садои C ё F дошт. Ҷасад ба сӯи гардан дароз шуда буд, тахтаи ангушт ҳафт парда дошт ва аз панҷ то ҳафт сатр аз болои як пули хеле ҳамвор мегузаштанд, ки ин маънои онро дошт, ки камон метавонад дар як вақт зиёда аз ду тори ҳамсояро бозӣ кунад.

Аз ҷиҳати сохтмон ва садо скрипка низ ба оилаи скрипкаҳо тааллуқ дорад, аммо дар гамба навохта мешавад.

Тақсимоти феҳристи миёна

Дар асри 16 анъана шуда буд, ки асбобҳои альто ва тенор бо андозаҳои гуногун, вале бо ҳамон танзим яксон карда мешуданд. Верналҳои альто ва тенорҳои виола умуман ба таври зерин танзим карда мешуданд: C3, G3, D4, A4, ба ибораи дигар, ҳамон танзими виолаи муосир. Ин танзим аз танзими сопрано панҷум пасттар буд (G3, D4, A4, E5) ва ду панҷяки баландтар аз танзими басс (Bb1, F2, C3, G3). Азбаски танзҳои альто ва тенор аз танзими басс хеле дур буданд, асбобҳои калонтар дар танзими ҳақиқии тенорҳо (F2, C3, G3, D4) сохта шуданд. Бо вуҷуди ин, скрипкаҳои тенор дар "танзими alto" дар истифода боқӣ монданд.

Дар асрҳои 16 ва 17 асри Фаронса ансамбли панҷбофаи симдор муқаррарӣ буд. Феҳристи мобайниро се скрипка дар як танзим, аммо андозаҳои гуногун бозидаанд (киноя, ҷазо, ид). Ансамбли сатрҳои судӣ, ки онро 24 “скрипкаҳои дюрои” меноманд, ба оркестри панҷбофаи симдор асос гузошт.

Аз ин рӯ, се намуди асбоб мавҷуд буд: виолаи альто дар танзими альто, ки баданаш (40-42 см) ба стандарти имрӯза мувофиқат мекард, виолаи тенор, дарозии 42-45 см, гардани нисбатан кӯтоҳ ва дар ҳамон танзим ва асбобҳои "аслӣ" -и тенор, ки ба Ф танзим шудаанд. Якдигарро дар феҳристи миёна гузоштан яке аз хусусиятҳои фарқкунандаи оркестри симдорони он замон буд ва боиси тақсимоти вазифаҳо дар давраи баъдӣ шуд.

Вазифаҳо ба таври возеҳ муайян карда шудаанд

Дар асри 17 тағйирот дар талаботе, ки аз асбобҳои тордор сохта шудаанд, тағйир ёфт. Шӯҳрати афзояндаи операи барокко инчунин барои рушди оркестр оқибатҳо овард: Зарурати тарҳрезии шукӯҳи мусиқии барокко ва пур кардани утоқҳои калон маънои онро дошт, ки скрипкаҳои тавоно ва дурахшони да браксио дар ниҳоят бар нармтар ва мулоимтар бартарӣ пайдо карданд. овози баланд.

Ҳайати ансамбли ресмонҳо низ тағир ёфта, ансамбли панҷбофаро ба фоидаи чаҳор қисм бо ду скрипка, альто виола ва виолончелло ҳамчун басс тарк кард. Ин рушд, ки тақрибан дар соли 1750 ба итмом расидааст, аз марги виолаи тенор ишора мекард, ки гарчанде пурра садо дод, махсусан чолок набуд. Аз миёнаҳои асри 18 скрипка, ки аслан асбоби басс дар оилаи скрипкаҳо буд, пайдо шуд, ки нақши сабти феҳристи поёнии (тенор) поёнро ба ӯҳда гирад. Мавқеи ангушти калон ба виолончель имкон дод, ки ба диапазони тенор (ва ҳатто алто) боло равад ва холигоҳеро, ки аз виолаи тенор мондааст, бартараф намояд. Ин тақсимоти нави нақшҳо дар феҳристи миёна майдони такрориеро дар бар мегирифт, ки то имрӯз ҳатмӣ боқӣ мондааст.

Аввалин корҳои таълимӣ барои скрипка тақрибан дар соли 1780 пайдо шуда, барои скрипканавозони ботаҷриба навишта шудаанд, ки монандии бузурги техникаи бозикунии ду асбобро нишон медиҳанд.

Навсозӣ тақрибан 1800

Азбаски акнун мусиқӣ дар толорҳои консертӣ бештар иҷро мешуд ва инчунин аз сабаби он ки Франсуа Турте (1747-1835) камонро мустаҳкам карда буд, пай дар пай дар сохтани асбобҳо дар оилаи скрипка, аз ҷумла скрипка, дар гардиши асри 19. Сатрҳо вазнинтар карда шуданд ва шиддати онҳо барои беҳтар кардани проексия афзоиш ёфт, гардан дар кунҷи каме ақиб ба бадан гузошта шуда буд ва акнун дарозтар буд ва ҳамон давраро дар тӯли тамоми дарозии худ нигоҳ медошт, то гардиши дасти чап ба боло ва поён осонтар шавад ба вазифаҳои гуногун. Ҳамзамон кузов, пул ва бари мустаҳкам карда шуданд.

Баробарии мутлақ

Танҳо дар охири асри 19 буд, ки скрипка ба ҳамон скрипка мақом гирифт. Мушкилии бузург пайдо кардани тавозуни комили байни андоза ва осонии бозӣ буд, чунон ки аз ҷониби якчанд кӯшиши такмил додани сохтори асбоб нишон дода шудааст, ки дар нимаи аввали асри 20 боиси пайдоиши намудҳои гуногуни виола гардид. Асбобҳои хурдтар бозӣ кардан осонтаранд, аммо садои онҳо хеле мулоим аст, асбобҳои калонтар ҳаҷми дилхоҳро истеҳсол мекунанд, аммо бозӣ кардан душвортар аст. Дар соли 1875 Ҳерманн Риттер ба ном виола алта сохт, ки баданаш 48 см дарозӣ дошт. Гарчанде ки Ричард Вагнер ва Ричард Страус садои пурқудрати онро қадр мекарданд ва онро дар оркестр истифода мебурданд, он ба навозандагон мушкилоти зиёдеро пешкаш мекард, ки ҳатто ба саломатии онҳо зарар мерасонд. Дар солҳои 1930 -ум англис Лионел Тертис як модели бо бадани дарозии 43 см сохтааст, ки бомуваффақият андоза (= ҳаҷм) ва осонии бозиро муттаҳид кардааст. Овози пур, чуқур ва гарми он таъсирбахш буд. Одатан аз ҷониби навозандагони касбӣ асбобҳои калонтар (тақрибан 43 см) истифода мешаванд, моделҳои хурдтар (тақрибан 40 см) барои ҳаваскорон пешбинӣ шудаанд.


Зангҳо - Таърих

Ном занбур (инчунин cimbel ё cymbel) аз лотинӣ меояд цимбалум (ҷамъ цимбала барои як ҷуфт зирак), ки дар навбати худ аз кумбалони юнонӣ (коса) гирифта шудааст.

Зангҳо дар Осиё ба вуҷуд омадаанд ва яке аз қадимтарин асбобҳои зарбазанӣ мебошанд. Онҳо ҳамеша бо ибодат ва расму оинҳои динӣ зич алоқаманд буданд (масалан, маросими дафн), гарчанде ки онҳо инчунин барои ҳамроҳӣ кардани раққосон истифода мешуданд, ки гарданҳояшонро ба гардани ресмон овезон мекарданд ва дар вақти мусиқӣ мезаданд. Зангҳо танҳо дар як вақт ҷуфт истифода мешуданд ва техникаи бозӣ як зарбаи ягона, фишор (гардиши ҳарду заррин бар зидди якдигар) ва ғелонда.

Дар замонҳои қадим навъҳои зиёди симболҳо вуҷуд доштанд:

  • ҷуфти калони зиракҳои сохташаванда, ки ба имрӯза сахт шабоҳат доштанд
  • зарфҳои хурди раққосаҳо, ки мисли кастанетҳо бозӣ мекарданд
  • зарринҳо бо кунҷи каме болотари ҳошия ва гунбази дегдор (симои чинӣ)
  • ду нимкура бо тасмаҳои чармӣ ё дастакҳо.

Аз Шарқ то Аврупо

Симбалҳоро бори аввал дар асрҳои миёна саракенҳо ба Аврупо ворид карда, онҳоро ба Испания ва ҷануби Италия овардаанд. Аммо, дар ибтидои ҳазорсолаи охир, онҳо дубора нопадид шуданд, шояд аз он сабаб, ки санъати гурзандозӣ гум шуда буд. Despite this, portrayals of cymbals can be found in medieval miniatures up to about the 15th century.

It was not until the 17th century that cymbals returned to Europe, in the wake of the Turkish wars. Turkey had long been famed for the excellence of its cymbal manufacture. The music spread by Turkish military bands (Janissary music) was characterized by noisy and rhythmic instruments such as the bass drum, the side drum, cymbals, the triangle, the tambourine and the bell-tree. European military bands began imitating Janissary music at the beginning of the 18th century.

It was not long before Turkish cymbals began to be scored – albeit very rarely – in the opera orchestra. Christoph Willibald Gluck asked for them in his opera Iphigénie en Tauride (1779), specifically in the Scythians’ chorus in Act 1 (cymbals, triangle, side drum). The best-known example of an early use of cymbals is probably Wolfgang Amadeus Mozart's Turkish opera from 1782, Рабудан аз Сераглио (cymbals, triangle, bass drum).

It was in the last thirty years of the 19th century that the cymbals finally established themselves as a permanent part of the percussion section. They were used very effectively by Ludwig van Beethoven (in his 9th Symphony), Georges Bizet (in Carmen), Franz Liszt and Richard Wagner among others.


While history is scarce from this era, there is enough information to suggest that our instrument was played by the Romans and Etruscans, but not by the ancient Greeks.

It is interesting to note that the flute seems to disappear with the fall of Rome and only begins to reappear in the 10th and 11th centuries. It is probable that the instrument was introduced into Western Europe by way of Germany from Byzantium. By the 14th century, the flute began to appear in non-Germanic European countries, which included Spain, France and Flanders.


The Origins of 7 Musical Instruments

Long before the Tambourine Man played a song for Bob Dylan, tambourine-like instruments were being used by Ojibwe and Cree people in what is now Canada, in several Middle Eastern cultures, in South India, China, and in Eastern Europe. In ancient Egypt, tambourines were used by temple dancers, and were used in festivals and processions by the Greeks and Romans.

Over in Western Europe, the tambourine began to gain popularity in the mid-18th century as an orchestral instrument, particularly when that infamous rebel of the classical music world, Wolfgang Amadeus Mozart, began to employ it in several compositions. Today, while the tambourine is still occasionally used in orchestral music, it's more commonly associated with Western folk music.

2. Kettle Drum

The kettle drum varies greatly across cultures, but the earliest versions may date back to at least 4000 B.C.E. in Mesopotamia. Babylonian artifacts have also been found with instructions for building kettle drums inscribed on them. Used throughout the ancient Middle East and in many Islamic cultures, kettle drums first arrived in western Europe thanks to soldiers returning home from the Crusades. It's no surprise then that in Western cultures, kettle drums have typically been associated with the military: The kettle drum was used in battle as an imposing noise to signal the opposing army's impending doom, as well as to keep their own soldiers marching in time.

3. Guitars

The first guitar was a variation on a lute, a stringed instrument with a curved back, designed in western Europe in the 13th century. A few hundred years later, the Spanish "vihuela" had come into being, and by the mid-16th century, the "guitarre" had become a popular instrument in Spain, and was subsequently introduced into France. Musically-inclined Spanish and Portugese colonists brought their guitars with them on their trips to Africa and the New World. In the Carribean, regional variants on the guitar sprang up, as indigenous people adopted the instruments to fit traditional music: the tres, from Cuba, and the cuatro, from Puerto Rico, are two such instruments. Further south, the charango came into being—an instrument sometimes made out of the shell of an armadillo—and in Mexico, the huge bass guitar known as a guitarron became a mainstay of mariachi music.

The guitar largely remained part of the rhythm section until the birth of the recording industry in the United States. Guitar makers and players "“ as well as the industry execs "“ wanted louder guitars, and a few people began to look at electronic amplification as a means to this end. In 1931, a man named Adolph Rickenbacker collaborated with George Beauchamp to make the first electric guitar pickup: a magnet with a coil of wire wrapped around it, which when electrified by a current amplified the sound produced by the vibration of the guitar strings. By the end of the 30s and into the 40s, the "electric sound" was being pioneered by jazz, country, and blues guitarists like Merle Travis and Muddy Waters.

But it was rock and roll that really popularized the electric guitar—in particular, the new solid-body guitar (as opposed to the "hollow body" of earlier guitars). Several guitar makers had experimented with the solid-body style, but it was Leo Fender, a radio repairman, who would put the style on the map in 1950, and forever changed the course of American pop music. [Image courtesy of Slash's World.]

4. Violin

The European violin—a four stringed instrument played with a bow, and held between the chin and shoulder—was developed in the 16th century to accompany dances or to echo the melody sung by a vocalist. In the 17th century, the full range of the violin was utilized in operas, concertos, and sonatas, and was used as a solo instrument for the first time.

The instrument really took off, however, in the years between 1650 and 1750, when all of Europe was succumbing to the violin craze. The hub of violin-making activity was the town of Cremona in northern Italy, where some estimates place the number of violins produced at 20,000. As home to some of the most famous violin-makers of all time, Cremona boasted the likes of Nicola Amati (who died in1684) and his apprentices, Guarneri del Gesu and Antonio Stradivari. Stradivari, of course, is better known as Stradivarius—the Latin version of his family name being the one he chose to sign his instruments with. Stradivarius was famous for his attention to detail and his experimentation, choosing different types of wood, varnishes, and structural techniques to slightly alter the sound each Stradivarius violin produced a unique tone, which is part of why they are so prized today. In the last 37 years of his life, Stradivarius cranked out an average of one instrument a week—violins and cellos—which was an astounding feat, considering the amount of attention he devoted to each instrument. There are about 1,000 "Strads" still in existence, which can each fetch up to $2 million.

5. Accordion

Beloved instrument of Steve Urkel and Weird Al Yankovic, the accordion's history lies in the wind instruments of Asian and African societies. In fact, "free reeds," which create the distinctive sound when air passes over them, have been used in Chinese instruments for over 2000 years.

The modern accordion was first designed in Austria in the early 19th century—unlike modern accordions, however, it only featured a keyboard on one side, with the other end was used to operate the bellows. Today, there are three types of accordions: the piano accordion (which has a piano-like keyboard on one end of the instrument) the concertina (a hexagonal instrument which has no keys, only buttons on each end) and the button accordion (which is pretty much what it sounds like). All three types work by expanding and squeezing together the bellows, forcing air over the free reeds inside and causing them to vibrate, with the keys and buttons determining the pitch.

6. Harmonica

In the small town of Trossingen, Germany, in 1857, a clockmaker named Matthias Hohner started producing "mouth organs," based on an earlier design by Christian Buschmann in 1821. While another Trossinger, Christian Messner, had already started manufacturing harmonicas by 1930, Hohner was the first to mass-produce them, and the first to ship them across the Atlantic to the US, in 1868. It wasn't long before the mouth organ, now known as the harmonica, became an essential component of a variety of musical styles in the west, including folk, country-western, and (of course) the blues.

7. Saxophone

The saxophone is the baby of the reed family, brought into the world in 1841 at the Brussels Exhibition by the Belgian inventor Adolphe Sax. Originally made in 14 different sizes and keys, today three or four horns dominate the scene (with the soprano, the tenor, the alto and the baritone are the most prominent). In 1845, Sax organized a "battle of the bands" in which he led a group of musicians playing his new saxophone (as well as other brass instruments) in competition against an ensemble playing the traditional instruments of the French military band. Sax's band was so enthusiastically received by the audience that the French government decided—shockingly—to adopt the saxophone as part of their standard band lineup.


How to find the image of a 17th century music instruments manufacture? - Таърих

The Rickenbacker International Corporation (RIC) grew out of the first company founded for the sole purpose of creating and manufacturing fully electric musical instruments and amplifiers-the Los Angeles-based Electro String Instrument Corporation. Founded in 1931 by Adolph Rickenbacker and George D. Beauchamp, this pioneering firm produced "Rickenbacker Electro Instruments", the first modern electric guitars. RIC's history now spans 90 years in business on the leading edge of music trends that have changed popular culture forever. Played by Hawaiian musicians of the 1930s to jazz bassists of the 1990s, by the Beatles and Byrds to the most-current rock groups on MTV, the ringing sound of Rickenbacker instruments has helped define music as we know it. Never resting on its laurels, RIC continues to ignite and propel the electric guitar's transformation of music by providing today's musicians with the finest instruments available.

It all began in 1920s Los Angeles, a city fast becoming the entertainment capital of the world. Like many of his contemporaries, steel player George Beauchamp (pronounced Beechum) sought a louder, improved guitar. Several inventors had already tried to build louder stringed instruments by adding megaphone-like amplifying horns to them. Beauchamp saw one of these and went looking for someone to build him one, too. His search led to John Dopyera, a violin repairman with a shop fairly close to Beauchamp's L.A. home.

Dopyera and his brother Rudy's first attempt for George sat on a stand a Victrola horn attached to the bottom and pointed towards the audience. It was a failure, so the Dopyeras then started experiments with thin, cone-like aluminum resonators attached to a guitar bridge and placed inside a metal body. A successful prototype (soon dubbed "the tri-cone") used three of these resonators. Beauchamp, so pleased with the results, suggested forming a manufacturing company with the Dopyeras, who had already started making more guitars in their shop. Setting out to find investors, he took the tri-cone prototype and the Sol Hoopii Trio (a world-famous Hawaiian group) to a lavish party held by his millionaire cousin-in-law, Ted Kleinmeyer. He was so excited about the guitar and the prospects for a new company that he gave Beauchamp a check for $12,000 that night.

Substantial production of the metal-body guitars began almost immediately. Beauchamp, acting as general manager, hired some of the most experienced and competent craftsmen available, including several members of his own family and the Dopyeras. He purchased equipment and located the new factory near Adolph Rickenbacker's tool and die shop. Rickenbacker (known to his friends as Rick) was a highly skilled production engineer with experience in a wide variety of manufacturing techniques. Swiss-born, he was also a relative of WWI flying ace Eddie Rickenbacker. Well equipped to manufacture metal bodies for the Nationals, Adolph owned one of the largest deep-drawing presses on the West Coast and soon carried the title of engineer in the National Company.

Unfortunately, the seeds for an internal dispute within National were planted in the very beginning. By late 1928 the Dopyeras became very disgruntled with the management of company and resources. John Dopyera, who rightfully considered himself an inventor, ironically thought that Beauchamp wasted time experimenting with new ideas. Dopyera and Beauchamp lived in two different worlds and apparently were at odds on every level of personal, business and social interaction. That they could not work together successfully was a foregone conclusion. Another problem was Ted Kleinmeyer, who had inherited a million dollars at 21 and was trying to spend it all before turning 30 (when he would inherit another million). A Roaring '20s party animal, successful losing money faster than he could make it, he started hounding Beauchamp for cash advances from National's till. George's fault was that he could not turn people down, especially his friends and the company's president.

John Dopyera quit and formed the Dobro Corporation, but maintained National stock. The Dopyera brothers would eventually win more in a court settlement. Then Ted Kleinmeyer, nearly broke (and a few years away from the rest of his inheritance), sold his controlling interest in the concern to another Dopyera, brother Louis. In a shakeup that followed, Beauchamp and several other employees were fired. Now George needed a new project and a new company, fast.

Along with others of his day, he had thought about the possibility of an electric guitar for several years and, though not schooled in electronics, had started experimenting as early as 1925 with PA systems and microphones. Early on he made a single-string test guitar out of a 2x4 board and a pickup from a Brunswick electric phonograph. This experiment shaped his thinking and put him on the right path. After leaving National, he began his home experiments in earnest and attended night-school classes in electronics.

By 1930 many people familiar with electricity knew that a metal moving through a magnetic field caused a disturbance that in turn could be translated into an electric current by a nearby coil of wire. Electrical generators and phonograph pickups utilized different applications of this principle. The problem building a guitar pickup was creating a practical way of translating the strings' vibration directly into a current. After many months of trial and error, George developed a pickup that consisted of two horseshoe magnets. The strings passed through these and over a coil, which had six pole pieces concentrating the magnetic field under each string. (Conducting work on his dining room table, he used the motor out of the family washing machine to wind the coil. Paul Barth, who helped Beauchamp, said that they eventually used a sewing machine motor.)

When the pickup seemed to be doing its job, Beauchamp called on Harry Watson, a skilled craftsman who had been National's factory superintendent, to make a wooden neck and body for it. In several hours, carving with small hand tools, a rasp, and a file, the first fully electric guitar took form. It was nicknamed the "Frying Pan," for obvious reasons. Anxious to manufacture it, Beauchamp enlisted his friend Adolph Rickenbacker. With Adolph's help, know-how, ideas, and capital were abundant. The first name of the company was Ro-Pat-In Corporation but was soon changed to Electro String. Adolph became president and George secretary-treasurer. They called the instruments Rickenbackers because it was a famous name (thanks to cousin Eddie) and easier than Beauchamp to pronounce. Paul Barth and Billy Lane, who helped with an early preamplifier design, both had small financial interests in the company as production began in a small rented shop at 6071 S. Western Ave., next to Rickenbacker's tool and die plant. (Rick's other company still made metal parts for National and Dobro guitars and Bakelite plastic products such as Klee-B-Tween toothbrushes, fountain pens, and candle holders.)

Electro String had several obstacles. Timing could not have been worse--1931 heralded the lowest depths of the Great Depression and few people had money to spend on guitars. Musicians resisted at first they had no experience with electrics and only the most farsighted saw their potential. The Patent Office did not know if the Frying Pan was an electrical device or a musical instrument. What's more, no patent category included both. Many competing companies rushed to get an electric guitar onto the market, too. By 1935 it seemed futile to maintain a legal battle against all of these potential patent infringements.

Hawaiian guitars (lap steels) would be the best known and most accepted 1930s Rickenbackers. Early literature illustrates both 6- and 7-string versions of the Frying Pan. Both had the same cast aluminum construction, compared with the prototype's wood. Over the years (this guitar would be available into the 1950s) two scale lengths would be offered: 22 1/2 inch and 25 inch. Workers stuffed the bodies and necks with newspapers, which today can provide a clue as to the guitar's date of manufacture. Soon after the Frying Pan, several additional steel models were offered, the most popular being the hard-plastic Bakelite Model B, later named Model BD. The earliest examples had a volume control and five decorative chrome cover plates on top. By the late 1930s they had both tone and volume controls and white-enameled metal cover plates. In the 1970s, David Lindley used a Bakelite steel on many recordings with Jackson Browne, proving the integrity of the original design in a modern context. Many players consider these lap steels the finest ever produced.

Electro String's first Spanish (standard) guitar had a flattop hollow body with small F-holes and a slotted-peghead. A bound neck joined at the 14th fret. By the mid-1930s, the concert-sized Ken Roberts Model (named after one of Beauchamp's guitar-playing friends) came out. It had a bound neck that joined the body at the 17th fret, a shaded 2-tone brown top with F-holes, and a Kauffman vibrato tailpiece. In the 1930s and 1940s there were at least two electric arch top models. The SP had a maple body, shaded spruce top, bound rosewood neck with large position markers, and a built-in horseshoe pickup. The Model S-59 sported a blonde finish and a narrow, detachable horseshoe pickup. This so-called "Rickenbacker Electro peerless adjustable pickup unit" was also available as a separate accessory and would attach to most F-hole style arch tops.

Despite the popularity of arch tops, the 1935 Bakelite Model B Spanish guitar made the most history for Rickenbacker. Though not entirely solid (it had thick plastic walls and a detachable Spanish neck), it achieved the desired result-virtual elimination of the acoustic feedback that plagued big-box electrics of the day. It set the stage for all solid body guitars to follow, even though it was difficult to play sitting down on the bandstand. (A Bakelite Spanish the size most guitarists were accustomed to would have been as heavy, literally, as a sack of bowling balls.) A variation of the Bakelite Spanish invented by Doc Kauffman (who would later become Leo Fender's first partner) was the Vibrola Spanish Guitar, an ungainly thing equipped with a motorized vibrato tailpiece. So heavy, it required a stand to hold it up.

From the very beginning Electro String developed and sold amplifiers. After all, the instruments worked only in conjunction with them. The first production-model amp was designed and built by a Mr. Van Nest at his L.A. radio shop. Shortly thereafter, Beauchamp and Rickenbacker hired design engineer Ralph Robertson to work on amplifiers. He developed the new circuitry for a line that by 1941 included at least four models. The speaker in the Professional Model was designed by James B. Lansing. Early Rickenbacker amps influenced, among others, Leo Fender who by the early 1940s repaired them at his radio shop in nearby Fullerton, California.

How did Rickenbacker guitars shape the 1930s music industry? Beauchamp had many friends and contacts in the entertainment community and as a result many stars used his instruments. Sol Hoopii and Dick McIntyre, to name just two popular Hawaiian steel guitarists, played Rickenbackers on countless influential recordings. Perry Botkin, who did many recording sessions with Bing Crosby and other Hollywood stars, used one of the few Vibrola Spanish Models. Les Paul owned a Rickenbacker. Electro String even made Harpo Marx an electric harp. A family of Rickenbacker Electro String Instruments was born, all using some variation of the horseshoe-magnet pickup. Besides guitars and mandolins, the company invented fully electric bass viols, violins, cellos and violas. An electric piano prototype sat in the firm's front office for years. Most of these instruments totally disregarded traditional styling. Rickenbacker realized that a fully electric instrument did not have to retain the appearance of its acoustical counterpart. This conceptual jump-the first of several Rickenbacker revolutions-liberated the thinking of designers to come.

By 1940, after fifteen years in the fast lane, Beauchamp became frustrated and disenchanted with the instrument business, partly due to his deteriorating health. His second passion, fishing and designing fishing lures, captured his attention. He patented one that he sought to manufacture to raise the necessary capital he sold his shares in Electro String to Harold Kinney, Rickenbacker's bookkeeper. Soon after this, Beauchamp went deep sea fishing and had a fatal heart attack. His funeral procession was over two miles long. A true pioneer of electric instruments, he unfortunately did not live to see the electric guitar reach its full potential.


Hopf Violin

This violin was made in Klingenthal, Germany around 1880. This commercial violin bears a square arching and outline typically seen in Klingenthal trade instruments of the late 19th century branded “HOPF.” J. Howard Foote, in his 1882 catalog indicates: “Hopf violins are well known by their peculiar shape and color. But few Violins sold as “Hopf” are genuine. Nos. (catalog numbers) 5871-73 are made by the successor of the original “Hopf” both in name and vocation.” This instrument, Foote catalog #5872, is described as “Genuine ‘Hopf,’ extra quality, ebony trimmings and fingerboard, ‘Stainer’ model. $80.00 per dozen.”

Caspar Hopf is thought to have founded the Klingenthal tradition of violin making in the late 17th century. From these beginnings until this century, 24 makers bearing the Hopf family name worked in Saxony, primarily in Klingenthal. The family is generally known for their extensive production of inexpensive and commercial instruments for the trade. This violin is made of a two-piece table of spruce, back of maple with irregular fine figure, ribs of medium-fine figure, neck, pegbox and scroll of medium-fine figured maple, and a deep reddish-purple varnish.

Location Currently not on view Object Name violin Date made 1878-1882 Place Made Germany: Saxony, Klingenthal Physical Description spruce (table material) maple (back material) Measurements overall: 35.2 cm x 20.1 cm 13 7/8 in x 7 15/16 in ID Number MI.055677 catalog number 055677 accession number 11535 Credit Line Gift of J. Howard Foote See more items in Cultural and Community Life: Musical Instruments Music & Musical Instruments Violins Data Source National Museum of American History

Our collection database is a work in progress. We may update this record based on further research and review. Learn more about our approach to sharing our collection online.

If you would like to know how you can use content on this page, see the Smithsonian's Terms of Use. If you need to request an image for publication or other use, please visit Rights and Reproductions.


Видеоро тамошо кунед: Хиёнати Аруси 10 руза бо Чавони Хамсоя Шармандагиро бинед! (Июл 2022).


Шарҳҳо:

  1. Mikagami

    Yes it is a fantasy

  2. Nudd

    It should be said to have confused.

  3. Phuc

    бидуни шарҳ

  4. Zulkit

    Аз ҷумла чӣ гуфтан мехостед?

  5. Gardacage

    Ва Швейтсария ва режер ва дар маҷмӯъ, ба қасам хӯрданд. Чизи аҷибтарин дар бораи овозхонаҳои поп ин аст, ки онҳо бо даҳони худ дар як роҳ суруд мехонанд ... хӯроки тоза кардан душвор аст, аммо бо он ки шумо дар сандуқи худ гарм кардаед, он тамоми ҳаёти худро гарм мекунад. Овоз кардани зан хеле осон аст. Танҳо гарон. Ҳеҷ чиз дард мекунад, мисли пиво сард ...

  6. Maduley

    read - liked it



Паём нависед