Ҳикоя

Вудсток қариб ҳеҷ гоҳ рух надодааст

Вудсток қариб ҳеҷ гоҳ рух надодааст


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Вудсток, ҷашнвораи барҷастаи мусиқӣ, мардуми зиёде ва намоишҳои навоварона овард. Аммо ин қариб ҳеҷ гоҳ рӯй надодааст.


Вудсток қариб ҳеҷ гоҳ рух надодааст - ТАISTРИХ

Барни Хоскинс таърихи фаромӯшшудаи Вудсток, Ню Йоркро меомӯзад

Аз ҷониби Ҷефф Сувак

Чорабинии серӯзаи фарҳангӣ бо номи Вудсток воқеан дар Байт-Ил, дар масофаи 50 мил дуртар аз Вудсток, Ню Йорк баргузор шуд. Сокинони Вудсток намехостанд ин намоишро баргузор кунанд ва онҳо аз омадани меҳмононе, ки пас аз анҷоми он ба шаҳри пешинаи оромии кишвар ҷалб шуда буданд, чандон хушнуд набуданд.

Васоити ахбори омма ба консерти Вудсток таваҷҷӯҳ зоҳир карда, саҳнаи якхела ҷолиб ва мусиқии муҳимро, ки дар ин шаҳр ба вуҷуд омада буд, қариб тамоман нодида гирифтанд. Қисман аз сабаби рамзи хомӯшӣ, ки сокини машҳури он Боб Дилан ҷорӣ кардааст, беэътиноӣ идома дорад. Ҳатто вақте ки солҳои 60-ум ба даҳсолаҳои дақиқтарин дар таърих табдил ёфтанд, достони шаҳраки Вудсток дар сояҳо монд, дар ҳоле ки саҳнаҳои шабеҳи Лорел Каньони Лос Анҷелес ва Ҳайт-Эшбери Сан-Франсиско аз диққати ностальгия лаззат мебурданд ки онҳо мақоми пурраи мифологиро ба даст овардаанд.

Барни Хоскинс Баҳси шаҳри хурд: Боб Дилан, Банд, Ван Моррисон, Ҷанис Ҷоплин, Ҷими Хендрикс ва дӯстон дар солҳои ваҳшии Вудсток барои ба сатҳи дурусти таърихии худ баровардани ин минтақа қадам мегузорад. Ҳангоме ки ҳикояи марказии он дар солҳои 60 -ум дар атрофи Боб Дилан ва Алберт Гроссман давр мезанад, китоб ҳама чизро аз шаҳраки шаҳр то вазъи муосири саҳнаи клуби шабонааш тафсил медиҳад. Он дар ҳақиқат аз ин ҷиҳат беназир аст. Худи Вудсток як аломати ҳикоя аст, на танҳо танзим.

Дар ин ҳикоя массиви васеъ ё аломатҳо шино мекунанд, аз Дилан то Сарҳад, Ван Моррисон то Пол Буттерфилд Блюз, Ҷими Хендрикс то Эд Сандерс. Ин ҷое буд, ки ситораҳо барои кӯчонидани ҷони худ ва эҳёи ақли худ мерафтанд. Ин ҷоест, ки Боб Дилан аз велосипедронӣ барои сӯҳбат бо Ҷими Хендрикс дар рӯи майдон танаффус гирифтааст. Рассомон ба он ҷо барои оддӣ рафтанд ва ин ҷустуҷӯ ба мусиқии онҳо ворид шуд. Таъсир ба мусиқии маъмул дар маҷмӯъ ба решаҳои худ барангехт.

Аз бисёр ҷиҳатҳо, он чизе ки дар Вудсток дар он давраи Дилан ва Гроссман рӯй дод, як микрокосм дар солҳои 60 -ум дар маҷмӯъ буд: Он чизе, ки тоза ва оддӣ оғоз ёфт, ба як чизи маникиву харобкунанда мубаддал гашт, ки тавассути нӯшокӣ, маводи мухаддир ва овезонҳои токсикӣ ба замин ронда шуд. -дар. Ҳамин тавр, дар тафсилоти он лаҳзаи хурди вақт ва макон, Хоскинс инчунин дар бораи хусусияти давра дар маҷмӯъ чизҳои зиёдеро ошкор мекунад. Аммо, ҳатто агар ин назари васеътар набошад ҳам, танҳо латифаҳои китоб ба қимати қабул арзиш доранд. Он дорои Пол Ротшилд аст, ки бори аввал Дилан кислота партофтааст, муҳокима мекунад, ки вай инчунин лаҳзаи дақиқеро, ки "солҳои 60 -уми мистикӣ" -ро таваллуд кардааст, баррасӣ мекунад. Он дорои Ван Моррисон аст, мисли як навраси асабӣ асабонӣ ва дар ҳолати ғамгин буданаш, вақте ки ӯ аз назди хонаи Дилан мебарояд ва кӯшиш мекунад, ки асабро ба ӯ наздик кунад. Он дорои афсонаҳои рок ва рол аст, ки бесаброна Вудстокро ҳамчун доруи рӯҳҳои латукӯбшудаи худ меҷӯянд ва сипас ҳангоми мастона духтарони гурӯҳиро ба ҷойпӯшҳои супер-махфии худ баргардонидани сарпӯши худ мевазанд.

Барни Хоскинс вақт ҷудо карда, ба баъзе саволҳои мо дар бораи он посух дод Гуфтугӯи шаҳраки хурд.

Ҷефф Сувак (Маълумоти суруд): Чанд қисми "Баҳси шаҳри хурд" аз пажӯҳиши адабиёти мавҷуда ва чӣ қадар аз мусоҳибаҳое, ки махсус барои китоб гузаронида шудаанд, навишта шудааст?

Барни Хоскинс: Инро дақиқ вайрон кардан душвор аст, аммо ман барои ин китоб зиёда аз 80 мусоҳиба анҷом додам. Ба Эъломияҳо назар кунед.

Далелҳои суруд: Китоби шумо ба шаҳри Вудсток ва мавқеи он дар таърихи мусиқӣ ва фарҳанги зидди фарҳанг дохил мешавад. Хусусан дар робита бо солҳои 60-70 -ум фазои ишғолкардааш назаррас аст. Бо вуҷуди ин, он то ба имрӯз асосан дар зери радар парвоз мекунад ва тақрибан ба мисли саҳнаҳои шабеҳи Лорел Каньон ва Ҳайт-Эшбери на он қадар таъсир ва мифология гирифтааст. Ба фикри шумо чаро ин аст?

Барни: Ман ростқавлона фикр мекунам, ки ин аз он сабаб аст, ки таърихи мусиқии шаҳрро "фестивале, ки ҳеҷ гоҳ воқеан дар он ҷо рух надодааст" соя кардааст. Одамон медонанд, ки Дилан ва Банд дар Вудсток зиндагӣ мекарданд, аммо берун аз он чизе намедонанд.

Далелҳои суруд: Аз хондани китоб маълум мешавад, ки шумо нисбат ба шаҳри Вудсток ҳиссиёти амиқ доред. Шумо изҳор доштед, ки дар он ҷо "ҷодугарӣ" пайдо кардед, аммо шумо бешубҳа аз равшан кардани ҳама ҷабҳаҳои ин макон, аз ҷумла камтар дӯстдошта, шарм намедоред. Ҳангоми навиштан дар бораи шаҳре, ки ба ӯ чунин меҳри шахсӣ доред, объектив будан душвор буд?

Барни: Кас ҳамеша ҳақиқатро меҷӯяд, гарчанде ки он қаноатбахш набошад. Ва ман ҳамеша ба муносибати байни рӯшноӣ ва торикӣ, инчунин фибилҳои асосии инсонӣ манфиатдорам - дар ҷустуҷӯи чизи хуб ва на он қадар пайдо кардани он, ё гирифтор шудан ба девҳои шумо.

Далелҳои суруд: Чӣ қадаре ки китоби шумо дар бораи Вудсток ва ситораҳои мусиқӣ бошад, он ҳамчунин дар бораи мероси менеҷер Алберт Гроссман аст. Дар охири китоб, ӯ аз ҳикоя ҳамчун як устоди лӯхтак пайдо мешавад, ки қариб ҳама чизеро, ки аз он шаҳр берун омада буд, ресмон мекашад. Таъсири Гроссманро ҳам ба шаҳри Вудсток ва ҳам дар маҷмӯъ мусиқии давр чӣ гуна ҷамъбаст мекунед?

Барни: Алберт Падари Калони Шаҳр буд, бачае, ки мехост дар он ҷо фифди шахсии худро созад ва бузургтарин моҳӣ дар як ҳавзи хурд бошад. Ман фикр мекунам, ки ӯ низ дар он ҷо чизи хуберо меҷуст, аммо ӯ рӯҳи комилан бадбахт ва танҳоӣ буд.

Дар аввали солҳои 70 -ум ҳама чиз тағир ёфт ва ситораҳои рок Юпиҳои нав буданд.

Далелҳои суруд: Дар китоби шумо, Питер Ярроу изҳор мекунад, ки ӯ шубҳа дорад, ки Боб Дилан бе идоракунии Гроссман ба чунин шӯҳрат ноил мешуд. Оё шумо бо ин изҳорот розӣ мешавед?

Барни: Ман фикр мекунам, ки Ярроу онро аз будаш зиёд нишон медиҳад, зеро бовар кардан душвор аст, ки Дилан онро рахна намекард. Аммо ман мутмаинам, ки траекторияи сууд шудани ӯ хеле гуногун мебуд - шояд ба тарзҳои хуб ва бо роҳҳои камтар хуб. Алберт барои сохтани мазҳаб ва мистикаи Дилан корҳои зиёдеро анҷом дод ва ӯ ӯро аз корҳои беақлонае муҳофизат кард, ки менеҷери дигар наметавонад дошта бошад.

Далелҳои суруд: Дар китоб як хати олиҷанобе мавҷуд аст, ки Тодд Рундгренро ҳамчун "охирин писари саркаши Алберт Гроссман ва охирин ситораи ҳақиқии Вудсток" тавсиф мекунад. Патти Смит ҳамин гуна арзёбиро баён мекунад. Дигарон бошанд, Рундгренро як истеъдоди бузург меҳисобанд, ки табиати сарсахтона ва индивидуализми маҷбурӣ ӯро барои ба даст овардани иқтидори пурраи худ монеъ кардааст. Оё шумо тасаввуроте доред, ки худи Рундгрен дар ин бора чӣ ҳис мекунад, ҳоло, ки вай дар охири думи касбаш меояд?

Тодд Рундгрен ва Бебе Буэлл, 1975
(акс аз Боб Грюен)

Барни: Ман фикр мекунам, ки Тодд ҳамеша бо худ дар сулҳ буд, зеро вай кайҳост аз нафси худ болотар рафта буд. Вай ҳамеша ба олами берун аз Тодд таваҷҷӯҳ дошт, бар хилофи бисёре аз "фароғатчиён", ва ин ӯро солим нигоҳ медошт. Ман шубҳа дорам, ки вай вақти зиёдеро барои пушаймонӣ бо Дэвид Боуи амрикоӣ сарф мекунад, ки шояд вай метавонист. Постериет ҳукм хоҳад кард, ки оё мусиқии ӯ мисли мусиқии Бови рост меистад ё на. Шахсан ман бовар дорам, ки ин тавр мешавад.

Далелҳои суруд: Аломатҳои сершумори китоби шумо мушоҳида мекунанд, ки ҷашнвораи Вудсток шаҳрро Вудстокро хароб кардааст. Ба фикри шумо, агар ҷашнвора ҳеҷ гоҳ рух намедод, саҳнаи шаҳр чӣ гуна рушд мекард?

Барни: Ман фикр мекунам, ки он таҳаввулро идома медод, аммо бе вуруди толибилмон, кӯдакони осебдида ва миёнаравҳои мусиқӣ. Аммо он гоҳ он метавонад танҳо халалдор мешуд ва мо ҳоло дар ин бора зиёд гап намезанем.

Далелҳои суруд: Шумо навиштед, ки суруди Ҷенис Ҷоплин "Мерседес Бенс" "интизориҳои афзояндаи элитаи нави сангҳоро комилан ифода кардааст." Ин як изҳороти ҷолиб аст. Оё шумо метавонед тавзеҳ диҳед, ки ин чӣ маъно дорад?

Барни: Ман танҳо дар назар дорам, ки рок ҳоло тиҷорати калон буд ва пули бисёр ба ҷайби одамоне меафтид, ки ҳеҷ гоҳ ин корро карданӣ набуданд. Ин омезиши интизорӣ ва гунаҳкориро ба вуҷуд овард - онҳо чизҳои беҳтарро мечашониданд (аз он гунае, ки Алберт қадр мекард), аммо медонистанд, ки хиппи хуб набояд моддӣ бошад. Дар аввали солҳои 70 -ум ҳама чиз тағир ёфт ва ситораҳои рок Юпиҳои нав буданд.

Вақте ки Дилан ба Вудсток расид, ӯ танҳо мехост танҳо монад. Шояд беш аз ҳама ситораҳои дигари давр, машҳури ӯ аз фароғат болотар рафта, ба як чизи марбут ба диндорӣ табдил ёфтааст. Вай аз нақши Мессиа безор шуда, тамоми кӯшишро ба харҷ дод, то як марди оддии оилавӣ бошад ва бо зану фарзандонаш дар шароити аҷиби кишвар лаззат барад. Тағироти ӯ он қадар комил буд, ки ӯро барои бисёриҳо, аз ҷумла ҳамкорон шинохтанашаванда шуд.

Ван Моррисон ҳатто пас аз чанд дақиқа бо ӯ сӯҳбат кардан Диланро намешинохт. То он лаҳза, онҳо ҳеҷ гоҳ бо ҳам вомехӯрданд ва Моррисон танҳо медонист, ки ӯ аз расмҳо чӣ гуна аст. Пас аз он ки Дилан дур шуд ва касе ба Моррисон гуфт, ки бо кӣ сӯҳбат мекунад, ирландӣ ҳайрон шуд. "Вай танҳо ба як марди яҳудии муқаррарӣ монанд буд."

Дилан бо Сара Лоуддс, 1965
(акс аз Даниел Крамер)

Далелҳои суруд: Вудсток ба Дилан ва мусиқии ӯ сахт таъсир расонд, ки баъдан ба дигар мусиқинавозони давр таъсир расонд. Ҳамин тавр, гуфтан дар ҳақиқат муболиға нест, ки мавҷҳои равонӣ аз Вудсток ҷараёни тамоми манзараи мусиқиро тағир додаанд. Шумо таъсири Вудстокро ба санъат ва саноат ҳам дар давраи Дилан ва ҳам берун аз он чӣ гуна арзёбӣ мекунед?

Барни: Ман фикр мекунам, ки Вудсток қуттии он чизест, ки мо ҳоло онро Americana меномем, алахусус дар робита ба он, ки Дилан ва Банд дар Big Pink чӣ кор карданд ва он дар албоми аввалини The Band зоҳир шуд. Ҳама чиз аз амаки Тупело то Мумфорд ва Писарҳо дар ин хаёлоти пинҳон шудан дар паси дарахтҳо ва сохтани мусиқии эҳсосотангез, органикӣ, рустоӣ-кишварӣ лангар андохта шудаанд.

Далелҳои суруд: Шумо муҳокима мекунед, ки чӣ тавр хиппиҳо ба Вудсток якбора кӯчидаанд ва ҳатто коммунҳо таъсис медиҳанд, то дар наздикии Боб Дилан бошанд. Шавқу рағбати онҳоро на танҳо ибодати оддии машҳур ба вуҷуд овард ва ба чизе наздик шуд, ки онро қонунан метавон як кӯшиши рӯҳонӣ номид, ки хандаовар аст, зеро ин метавонад ба назари мо дар назари мо садо диҳад. Ҷавонони имрӯза шояд дарк кардани мавқеи Дилан дар он давра душвор бошанд. Шумо чӣ гуна шарҳ медиҳед, ки мухлисони солҳои 60 -ум, хусусан намояндагони фарҳанги муқобил, бо Боб Дилан алоқаманданд?

Барни: Онҳо фикр мекарданд, ки вай набӣ, бинанда ва ҷодугар аст, гарчанде ки ӯ на бештар аз як сония ин нақшро намехост ё ба оғӯш гирифтааст. Аслан одамон тахайюлоти бузургии рӯҳониро ба ӯ пешкаш мекарданд: гӯё онҳо дар ҷустуҷӯи гуру, пешво буданд.

Далелҳои суруд: Пас аз ҳама таҳқиқоте, ки шумо барои китоб анҷом додед, оё ба назари шумо одилона аст, ки натавонистани Банд дар мубориза бо фишорҳои ситорагарӣ онҳоро ба расидан ба иқтидори пурраи худ ҳамчун рассомон боздорад? Оё шумо тасаввуроте доред, ки чаро онҳо ҳамчун як воҳид барои мубориза бо фишорҳо қодир набуданд?

Алберт Гроссман бо аъзоёни The Band
дар ҷашнвораи Вудсток (акс аз ҷониби Лиза Лоун)

Барни: Се нафари онҳо нашъаманд буданд ва то андозае бемаънӣ буданд. Гарт, гарчанде ки як нобиғаи мусиқӣ буд, ба таври ғайриоддӣ буд. Робби ягона шахсе буд, ки ба ҷоиза нигоҳ мекард: ӯ мехост чизеро, ки Алберт дошт, ва ӯ арзишҳои худро аз Алберт ба даст овардааст. Аммо ба назари ман, ӯ дар ин раванд ҷони мусиқии худро фурӯхт.

Агар дигарон дар тӯли солҳои лоғар идоракунии беҳтар доштанд, онҳо метавонистанд онро якҷоя карда, беҳтар зинда монанд. Танҳо вақте ки Барбара О'Брайен ба ҳаёти Левон ворид шуд, чизҳо барои ӯ беҳтар шуданд.

Далелҳои суруд: Ван Моррисон на танҳо ба Вудсток, балки ба тамоми саҳнаи "хиппи" солҳои 60 -ум баҳои номусоид додааст. Вай як ҷавони хеле пурасрор аст ва ман дар ҳайрат мондам, ки маҳз чӣ чиз ӯро дар ҳама чиз ба изтироб овардааст. Оё шумо ягон тасаввуроте доред, ки чаро ӯ нисбати ин ҳама хашмгин шуд?

Барни: Ван таваллуднашаванда таваллуд шудааст, аммо ӯ ҳеҷ гоҳ ситораи рок шудан нахост. Вай романтики флюз-блюз, шоири ирфонӣ, трубадури ирландӣ бо малакаҳои ҳадди ақали иҷтимоӣ ва гумони амиқи тамоюлҳо ва издиҳом буд. Танҳо истеъдоди монументалии ӯ буд, ки ӯро аз сар гузаронд. Вай инчунин, ба назари ман, аз бадбинии Дилан нисбати хиппҳо таъсир дошт.

Далелҳои суруд: Дар китоби худ шумо пешниҳод мекунед, ки "об дар зери пул" дар Ван Моррисон "Вудстоки кӯҳна, кӯҳна" ба як макони мушаххаси шаҳр ишора мекард. Ман гумон мекунам, ки ҳангоми кӯшиши гузоштани тафсилоти ба ин монанд, шумо бояд вақти зиёдеро барои пайгирии қадамҳои одамоне, ки дар бораи онҳо менависед, сарф кунед. Агар ин дуруст бошад, оё шумо метавонед таҷрибаи ин қадар чуқур кашидани зиндагии каси дигарро тавсиф кунед?

Барни: Хуб, бояд иқрор шуд, ки ин як амали каме шубҳанок аст. Оё касе ҳатто ҳақ дорад, ки ин корро кунад? Ман шубҳа дорам. Шумо чуқур мекобед, зеро шумо мехоҳед ба он ҷо баргардед, ин импулси ностальгикӣ аст. Ва чаро шумо мехоҳед ба он ҷо баргардед? Зеро мусиқӣ ҳоло ҳам хеле пурқувват, таъсирбахш ва пурасрор аст.

Далелҳои суруд: Китоби шумо аввалин китоби ман дар бораи Карен Далтон буд. Ҳикояи ӯ воқеан хеле ғамангез ва фоҷиабор аст. Ба фикри шумо, агар вай ин қадар девҳои шахсӣ надошт, истеъдоди вай ӯро то куҷо бурда метавонист? Оё ӯ метавонист дар қатори он афсонаҳои мусиқии замони худ бошад, ки то имрӯз ба таври васеъ шинохта мешаванд?

Барни: Вай каме таъми ба даст овардааст, аммо Дилан ба ӯ саҷда мекард. Вай ҳеҷ гоҳ ба мисли Ҷоплин афсона шуда наметавонист, зеро вай ҳеҷ гоҳ рок -н -роллро қабул намекард ва овози рок -н -ролл надошт. Ман гумон мекунам, ки вай танҳо як вақт як шахсияти мазҳабӣ хоҳад буд, аммо барои ман "Кэти бераҳм" яке аз 20 бузургтарин пораҳои мусиқии сабтшуда аст.

Далелҳои суруд: Эд Сандерс дар китоби шумо нишон дода шудааст. Ӯ китоби худро зикр мекунад Оила, ки он яке аз корҳои дӯстдоштаи журналистии ман мешавад (Услуби Сандерс лаззати пайваста аст, новобаста аз он ки чанд маротиба аз нав хонда мешавад). Сандерс дар ин китоб як қисми хуби тағиротро ба даст овард, аммо вай инчунин барои даъвои худ дар бораи он, ки куштори оилаи Мэнсон як қисми як тавтиаи хеле калонтари зеризаминӣ буд, азоб кашид. Оё ӯ дар бораи он ки чӣ тавр ба он саҳнаи оилаи Мэнсон имрӯз, пас аз чанд даҳсолаи дигар пас аз он зиндагӣ мекунад, бисёр гуфтугӯ кардааст?

Барни: Мо ин дафъа дар бораи Мансон чандон сӯҳбат накардем, аммо вақте ки ман бори аввал дар солҳои 90 дар Вудсток бо ӯ мусоҳиба карда будам, ман бо ӯ муҳокима кардам. Ин аст он чизе ки ӯ пас гуфт:

Қатлҳо як ҳикояи ҷолиб буданд, ки комилан ҳисоб карда намешаванд. Ман фикр мекардам, ки шояд онҳоро ҳошиякашӣ мекарданд, гарчанде ки ман зуд фаҳмидам, ки онҳо ҳангоми кӯшиши фирори онҳо маро ворид карданашон хеле гунаҳкор буданд. Ба гумони ман, онҳо дар намоишҳои Фугс буданд, баъзеи онҳо ва онҳо мекӯшиданд, ки маро дар атрофи оташи гулхан сурудҳои Менсон хонанд. Ман мехостам ба одамон дар зеризаминӣ нишон диҳам, ки оила чӣ кор кардааст ва мо низ стандартҳо дорем. Шояд мо мехостем инқилоб ва Амрикои нав бошем, аммо ин кушторҳо чизҳое буданд, ки мо намехостем.

Сандерс иддао дорад, ки ӯ ҳанӯз камтар аз чаҳор сол пеш аз Мэнсон почтаи нафратангез мегирифт. Вай гуфт, ки ҳоло навиштанро бас мекунад, зеро медонист, ки ман агенти CIA ҳастам.

Далелҳои суруд: Дар китоби худ, Перри Мейзел дар бораи он нақл мекунад, ки чӣ тавр тамоми саҳнаи контркултураи солҳои 60-70 -ум ба зудӣ ба бемаънӣ афтодааст. Ин як арзёбии хеле маъмул гаштааст, зеро ба назар чунин мерасад, ки давра аз ҷониби шахсоне, ки дар он ҷо набуданд, бо тамасхур рӯ ба рӯ мешаванд ва аз ҷониби онҳо хафа мешаванд. Оё ин одилона аст? Оё ин ҳама шӯхии бузург буд? Оё чизе аз он муҳим буд?

Барни: Не, албатта ин шӯхӣ набуд, аммо то соли 1975 он қариб холӣ ва бемаънӣ шуда буд, зеро бори аввал дар он ҷо набуд-ин танҳо як хӯшаи афроди худписанди допинг буд, ки чаро фаромӯш карда буданд дар ҷои аввал мусиқӣ эҷод кард. Сипас оташи ҷангал ба вуҷуд омад, ки рок панк буд. танҳо барои бозгашти динозаврҳо дертар.

4 марти 2016
Баҳси хурд дар Amazon ва аксари дигар фурӯшандагони китоб дастрас аст.
Бештар навиштани суруд

Назарҳо: 2

  • Гари Т аз Вудсток, Ни бисёр ҳасрати он ҷо. Дар атрофи ин ҷо ҳоло ҳам чанд анклави хиппи мавҷуд аст - ман ҳатто имрӯз як хонаеро идора мекунам, ки солҳои 60 -ум фаъол буд ва мо версияи муосири фарзандони худоёни солҳои 1960 -ум дорем.
    Духтари Ричи Ҳейвен ҳоло ҳам дар ин ҷо зиндагӣ мекунад ва ҳоло набераи ӯ низ.
    Майкл Ланг низ мисли Ҷон Себастян сокини доимӣ аст.
    Ман бо як ҷуфти аъзои Банд дӯстӣ доштам ва бародарам бо духтари Мануэл мулоқот дошт.
    Хоскинс инчунин дар ин мақола бархе аз овозхонони фолклори маҳаллиро, ки асосан маҳаллӣ буданд, аммо пур аз истеъдодҳо ба мисли Билли Файерро пазмон шудаанд.
    Бешубҳа, як хатти поёнии хотира.
  • Марк Ҳилдебранд аз Флорида Мусоҳибаи олӣ. Таваҷҷӯҳи ман ба авҷи худ мерасад. Фикр кунед, ки ман онро хонда медиҳам.

Интихоби муҳаррир

Нирвана бо асосгузори Sub Pop Брюс Павитт таҷриба кунедНавиштани суруд

Марде, ки аввалин тамғаи Нирвана дошт, аз сенсация (маводи мухаддир, Кортни) берун аст, то дар бораи пирӯзиҳои мусиқӣ ва фарҳангии онҳо дар солҳои пеш сӯҳбат кунад Фикрашро накун.

Кевин ГодлиМусоҳибаҳои нависанда

Кевин Годли дар бораи коргардонии видеоҳои классикӣ барои The Police, U2 ва Duran Duran сӯҳбат мекунад ва суруд ва видеоҳое, ки бо 10cc ва Godley & Creme офаридааст, муҳокима мекунад.

Глен БертникМусоҳибаҳои нависанда

Дар резюмеи Глен: нависандаи хит, доминатори Facebook ва узви Styx.

Кадом навозандагон бо дигар навозандагон робита доранд?Навиштани суруд

Рӯйхати калони издивоҷҳои мусиқӣ ва муносибатҳои оилавӣ, ки аз оддӣ то воқеан номувофиқанд.

Билл Медли аз бародарони одилМусоҳибаҳои нависанда

Медли ба "Оҳанги занҷирбанднашуда" ва "Шумо ин эҳсоси Ловинро гум кардед" - ба хитҳои бузурги ӯ аз солҳои 60, ки баъдан дар филмҳо эҳё шуда буданд, менигарад.

Гай КларкМусоҳибаҳои нависанда

Винс Гилл, Эммилу Харрис ва Лайл Ловетт танҳо чанде аз рассомоне ҳастанд, ки ба Кларк сурудҳои оқилона ва оқилона муроҷиат кардаанд.

Маълумоти бештари сурудҳо:

БадМайкл Ҷексон

Уэсли Снипс дар видеои "Бад" -и Майкл Ҷексон раҳбари гурӯҳи рақибро бозид.

Роки асрҳоДеф Леппард

Интрои "Gunter Glieben Glauten Globen" дар Деф Леппард дар "Роки асрҳо" чизе аст, ки продюсери онҳо Мутт Ланҷ ҳангоми аз ҳисоби онҳо хаста шудан пайдо кардааст "1, 2, 3, 4".

Вақте ки ман 64 -солаамБитлз

Дар Битлз "Вақте ки ман 64 -солаам", Пол Маккартни аз зане мепурсад, ки оё вай то синни 64 -солагӣ ҳам барои ӯ хоҳад буд. Соли 2006, ӯ ҷавоби худро замоне дарёфт, ки чанде пеш аз зодрӯзи 64 -солагӣ ӯ ва Ҳизер Миллс ҷудо шуданд.

ИнтизорӣКарли Саймон

Карли Саймон "Интизорӣ" -ро ҳангоми интизори мулоқоти аввалини худ бо Кэт Стивенс навиштааст.

Хонум РобинсонСаймон ва Гарфункел

"Хонум Робинсон" аслан "хонум Рузвелт" номида мешуд, ба эҳтимоли зиёд пас аз бонуи аввал Элеонор Рузвелт. Вақте ки он барои истифода дар филми The Graduate баррасӣ шуд, он "хонум Робинсон" шуд.

Нагузоред, ки офтоб бар ман фуруд оядЭлтон Ҷон

Сабти "Нагузоред, ки офтоб ба ман фуруд ояд" Элтон Ҷон рӯҳафтода шуд ва хати "маро парто" -ро бо аксенти муболиғаомези амрикоӣ сароид, ки аз ин рӯ садои аҷиб аст.


Машҳуртарин консертҳо, ки ҳеҷ гоҳ рух надодаанд

Вақте ки COVID-19 бекоркунӣ ва таъхирҳои консертиро ба оянда тела медиҳад, корҳо метавонанд хеле норавшан ба назар расанд. Ҳама банақшагирӣ ва пуле, ки шумо барои беҳтар кардани ин тобистон гузоштаед, ҳангоми таваққуф дар хона дар тавозун мемонад.

Бояд қайд кард, ки бекор кардани консертҳо чизи нав нест. Дарвоқеъ, вақте ки шумо ба таърихи мусиқии машҳур назар меафканед, бисёр намоишҳо, турҳо ва ҷашнвораҳои аз ҷиҳати фарҳангӣ муҳим вуҷуд доранд, ки ҳеҷ гоҳ ... воқеан рӯй надодаанд - хоҳ сабаби ин омодагии суст, марг ё қитъаи пурасрор CIA бошад. Ба мо ҳамроҳ шавед, вақте ки мо ба баъзе консертҳои машҳуре, ки ҳеҷ гоҳ рӯй надодаанд, нигоҳ мекунем.

Фестивали Фир

Оҳ, Фестивали Фир. Фестивале, ки ба дараҷае суқут кард ва сӯхт, на як, балки ду филми мустанадро дар бораи нокомии он илҳом бахшид. Бисёр чизе гуфтан мумкин нест, ки ҳоло гуфта нашудааст, аммо дар ин ҷо хулосаи зуд аст.

Тамоми достони Fyre бо ғайриоддии huckster оғоз ва хотима меёбад Билли МакФарланд. Ин аст "кӯдаки афсонавӣ" -и ҳазорсола, ки дар асоси фурӯши тарзи зиндагӣ ба ҳазорсолаҳо сарвати эҳтимолӣ ба даст овардааст. Аз он оғоз ёфт Магнезия, корти кредитӣ, ки ба ҳазорсолаҳо нигаронида шудааст, ки имтиёзҳои истисноӣ пешкаш мекунад. Ҳоло, ин имтиёзҳо дар шакли пули нақд ё милҳои сафар ба даст наомадаанд. Ба ҷои ин, Magnesis дастрасиро ба як ошёнаи зебои Ню Йорк пешниҳод кард, ки элитаҳо китфҳояшонро масҳ мекунанд. Дар асл, ин танҳо як хонаи истиқоматии студияи Манҳеттан буд, ки ҳар маккоре, ки мехоҳад APR -и хандаоварро пардохт кунад, метавонад истироҳат кунад ва Red Bull -и "ройгон" нӯшад.

Ба зудӣ ба соли 2017 ва ҳоло McFarland ва шарики тиҷорат/рэпери тақрибан ба он марбут Ja Rule як корхонаи навро оғоз кардаанд: ОТАШ барнома Он аслан мисли Uber барои одамони машҳур кор кардааст, ки дар он ҷо корбар барномаеро мекушояд, яке аз машхурони сабти номшударо интихоб мекунад ва онҳоро барои як чорабинии хусусӣ киро мекунад. Тамоми консепсия бори дигар ба мавзӯи марказии мақоми иҷтимоӣ табдил меёбад. Ин асбобе буд, ки ба ҳар як ҷавони 20-солаи дорои фонди эътимоднок ё шаш рақамро бевосита аз мактаби тиҷоратӣ иҷора диҳад Кендалл Ҷеннер барои зиёфати навбатии суши ва ошёнаи ошёнаи худ, ё он чизе, ки кӯдакони сарватманд бо пули аз ҳад зиёд мекунанд.

Ҳамчун усули таблиғи барномаи Fyre, McFarland, Mr. Mr. Rule ва ширкат тасмим гирифтанд, ки ҷашнвораи Fyre -ро партоянд. Ин дар ҳақиқат таблиғи комил барои барномаи Fyre буд, зеро он нишон дод, ки чӣ гуна касе бидуни дониши воқеӣ дар бораи мусиқӣ, менеҷмент ва банақшагирии чорабиниҳо (McFarland) метавонад ҷадвали азимеро ба кор андозад, то шахсонро ба васваса андохта тавонад суиқасд бо иштирок дар чорабинии ӯ. Ҳамин тариқ, Fyre Fest як маъракаи аҷиби таблиғотро оғоз кард, бидуни он ки ягон ширкати идоракунии чорабиниҳо ё шахсеро, ки дурдаст медонист, ки чӣ гуна як чорабинии миқёсро роҳандозӣ кунад, аммо хавотир нашав: онҳо киро карданд Ҷерри. Бо ёрии як маъракаи эътирофшудаи муассир дар Instagram ва видеои промо, ин чорабинӣ зуд фурӯхта шуд.

Дар охир, роҳ хеле дер дар бозӣ, даста воқеан ба кор дар сайт оғоз кард. Аз ибтидо, ҷашнвора тақрибан чор моҳ давом мекард, то тамоми амалиётро ҷамъ кунад. Ҳангоме ки соат ба пастравӣ оғоз мекард, МакФарланд як дастаи истеҳсолиро паси дигар меовард ва ба онҳо талабҳои ғайриоддии худро ба онҳо медод. Бо вуҷуди талошҳои кормандони ҷашнвора барои боздоштани ин чорабинӣ, Макфарланд тасмим гирифт, ки онро амалӣ созад. Хулоса, ӯ ноком шуд.

Иштирокчиён ба "ҷазираи хусусӣ" омаданд, ки комилан муҷаҳҳаз нестанд, то ҳазорҳо нафар сарбозонро идора кунанд. Ҷойгоҳҳо ба итмом нарасиданд, "хӯрокҳои болаззат" -и ваъдашуда ба таври куллӣ бад буданд ва матрасҳои бесарнишин зуд дар канори роҳ ҷамъ шуданд. Ҳангоме ки одамон кӯшиши гурехтан аз ҷазираро доштанд, ба онҳо хабар расид, ки ҳавопаймоҳои кофӣ парвоз намекунанд ва мардуми бешумор чанд рӯз дар ҷазира дармондаанд.

Макфарланд мехост фестивали мусиқии истисноии шево бо амалҳои олидараҷа дар ҷазираи хусусии пур аз одамони машҳур ва одамони машҳур баргузор шавад, аммо ҳамон тавре ки ҳамаи иштироккунандагони ҷашнвора аз чизҳои ба даст овардаашон ҳайрон шуданд, Макфарландро бо баъзе лаҳзаҳои ӯ пешвоз гирифтанд соҳиби як бор ҳал шудани хок. Якум, ташкилкунандагони McFarland ва Fyre аз ҷониби ҳозирон бо даъвои 100 миллион доллари амрикоӣ зарба заданд. Сипас айбҳои ҷиноӣ ба миён омаданд, ки агар Макфарланд агар сарватманд ва сафедпӯст набошад, ба 115 соли зиндон маҳкум мешуд. Дар ниҳоят, вай ба ду мавриди қаллобӣ дар сим гунаҳкор донист ва инчунин иқрор кард, ки барои ҷалби сармоягузорон ҳуҷҷатҳои қалбакиро пешниҳод кардааст. Ҳукми шашсолаи зиндон ва 26 миллион доллар ҷаримаи Макфарланд, эҳтимолан он сюрпризҳои машҳури панир, ки ӯ мехост меҳмонони худро ғизо диҳад, ҳайратовар буд.

Вудсток 50

Азбаски 50 -умин солгарди ҷашнвораи барҷаста қариб дар аввал рӯй надодааст, Вудсток 50 яке аз бекоркуниҳои намоёнтарин дар хотираи охирин мебошад. Дар ибтидо, мебоист ду ҳамзамон бошанд Вудсток ҷашнҳои ёдбуд, ки барои 16-18 августи соли 2019 ба нақша гирифта шуда буд. Яке аз ҷониби Миллати зинда дар аслии Бетел Вудс, Ню Йорк ва дигараш аз ҷониби ташкилкунандаи аслии Вудсток Майкл Ланг, ки ӯ онро ҳамчун "ҷашнвораи воқеии Woodstock 50" таблиғ мекард ва дар он баргузор мешуд, хуб, ӯ ҳанӯз нагуфт. Ҳамин тавр достон оғоз шуд.

Дар аввали январи соли 2019, Ланг бо ӯ сӯҳбат кард Rolling Stone ва баъзе тафсилоти ночизро пешниҳод карданд, аз он ҷумла ин чорабинӣ дар Watkins Glen International дар Ню Йорк. Дар шарҳҳои худ, вай гуфт, ки интизор меравад дар он тақрибан 100,000 нафар ширкат кунанд, аммо аниқ кардан душвор аст, ки онҳоро аз куҷо гирифтааст, зеро чиптаҳо дастрас набуданд ва ҳеҷ гурӯҳ эълон нашудааст. Моҳи дигар, Live Nation эълом кард, ки ҷашнвораи он дар Байт -Ил воқеан як силсила консертҳо хоҳад буд, на фестивали воқеӣ. Ланг аз ин фурсат истифода бурда, худро ҳамчун "Woodstock 50 -и воқеӣ" дучанд кард, аммо мушкилоти ӯ навакак оғоз шуда буд.

Вақте ки моҳи март ба вуқӯъ мепайвандад, мушкилот афзоиш меёфт. Билборд аз даъвоҳои напардохтани чанд рассом дар таркиби ҳанӯз эълоннашуда хабар дод. Ланг кӯшиш кард, ки шикоятҳои мушкилоти молиявиро қатъ кунад ва 19 март дар як чорабинии матбуотӣ дар Ню Йорк эълом кард. Студияи барқии Lady. Бо таркиби пурборе, ки дорои хусусиятҳост Қотилон, Майли Сайрус, Сантана, Люминерҳо, Raconteurs, Заводи Роберт, Натаниэл Рателиф, Ҷавоҳиротро идора кунед, Мэгги Роҷерс, Ширкати Dead & amp, Шанс Рэпер, Калидҳои сиёҳ, Стургилл Симпсон, Грета Ван Флотва бисёр чизҳои дигар, ҳама чиз муқаррарӣ ба назар мерасид - ҳоло.

[Акс: Эндрю О'Брайен - Вудсток 50 Чорабини оид ба эълони сафҳо]

Аммо дере нагузашта, рассомон аз тарки Калидҳои Сиёҳ тарки мактаб карданд. Масъалаҳо танҳо ҳамчун маблағгузори асосии фестивал бадтар шуданд, Дентсу Эгис Шабака, эълон кард, ки ҷашнвораро лағв кардаанд. Ин ҳамон вақтест, ки он воқеан ба мухлис зарба мезанад, зеро набардҳои ҳуқуқӣ, тағирёбии макон ва бекоркунии рассомон, ки рӯз то рӯз ҷамъ шуда буданд, дар ҳоле ки Ланг идома медод, ки Woodstock 50 воқеан рӯй медиҳад. Пас аз хориҷ шудан аз Уоткинс Глен, фестивал ба он ҷо кӯчид Вернон Даунс дар Вернон, Ню -Йорк Пас аз ронда шудан аз он ҷо, Woodstock 50 чанд ҳафта пеш аз оғози ҷашнвора эълом дошт, ки он ба ҷои он баргузор мешавад Post Pavilion Merriweather дар Колумбия, MD ва дубляж карда мешавад Вудсток 50 Вашингтон. Сипас, вақте ки ҳайати бебаҳои гурӯҳҳо, ки тарк накарданд, бароварда шуд, эълон карда шуд, ки Woodstock 50 фестивали ройгон хоҳад буд (ин дафъа) пеш хиппӣ деворҳоро шикастанд). Ниҳоят, 31 июл Ланг онро қатъ кард ва расман ҷашнвораро лағв кард (боз).

Дар ҳамин ҳол, ҷашни 50 -уми Live Nation Woodstock дар Байт -Ил Вудс (нисбатан) бидуни ягон ҳодиса хомӯш шуд. Бо намоишҳо аз Сантана, Ҷон Фогерти, Эдгар Винтер Гурӯҳ, Мошинҳои боркаши Tedeschi Банд, Бародарони Дубива бештар аз он, Woodstock 50 дар Бетел Вудс "воқеии Вудсток 50" шуд.

Боз як ҷашнвораи зиштеро, ки ҳеҷ гоҳ рух надодааст ва шояд барои баъзеҳо дар бораи он сӯҳбат кардан душвор аст - ин аст Curveball. Curveball муқаррар карда шуда буд ФишФестивали 11-уми мусиқии бисёррӯза ва аз 17 то 19 августи соли 2018 дар Watkins Glen International дар Ню Йорк баргузор мешавад. Фиш дар ин макон ду фестивали қаблиро баргузор карда буд (Супербол IX дар соли 2011 ва Magnaball дар соли 2015), ки бе мушкилӣ рафтааст. Маълум шуд, ки ин се зарба буд ва шумо берун шудед.

Рӯзи 16 август, вақте ки мухлисон меоянд ва бисёр фурӯшандагон аллакай мағозаи худро барои истироҳати сердаромад таъсис дода буданд, Фиш барои санҷиши садо ба саҳнаи асосӣ баромад. Ҳамон тавре ки онҳо ба намоиши нахустини ғайрирасмии истироҳат шурӯъ карданд, ба онҳо чанд хабари бад аз Департаменти давлатии тандурустии Ню Йорк расонида шуд.

Дар як ҳафта пеш аз ҷашнвора, Шуйлер Каунти (ки дар он Уоткинс Глен ҷойгир аст) борони шадид борид. Ин, дар навбати худ, оби оби корхонаи тозакунии маҳаллиро ифлос кард ва водопроводи маҳаллиро барои истеъмоли одамон мувофиқ накард. Гурӯҳ маҷбур шуд, ки ҷашнвораро лағв кунад, зеро бисёриҳо сафари худро ба сайт оғоз мекарданд ё тамом мекарданд. Ин ба фармоишҳо монанд набуд Ковентри аз сабаби миқдори бесобиқа лой ва захираи трафики 30-мила рӯй гардондан ва ба хона рафтан. Ин як далели оддӣ буд: дар охири ҳафта ягон Фиш вуҷуд нахоҳад дошт.

Бисёриҳо эълонро дар сари мана гирифта, ба хонаҳояшон равон шуданд. Дигарон фикр мекарданд, ки онҳо аллакай дар Ваткинс ҳастанд, дар он ҷо кемпинг ташкил карда шудааст, бо чанд дӯсти хуб ва сардкунандаи пур аз пиво, пас чаро аз он бештар истифода набаред. Худи мо Эндрю О'Брайен аз дарвозаҳои пеш ба назди як афсари милисаи дилсӯз омада, изҳор дошт: "Фестивал бекор карда шуд, аммо шумо метавонед то нисфирӯзии пагоҳ ҳар қадаре ки мехоҳед, зиёфат диҳед." Новобаста аз стратегияи мубориза бо шумо, субҳи рӯзи дигар то ҳол нури хунуки рӯзро овард, ки ҳеҷ фестивале нахоҳад буд.

Дар ҳоле ки Фиш он истироҳат бозӣ накардааст, ҷойҳои Ню -Йорк маъқуланд Бруклин Боул, Театри Капитолий, Аз Гарсиява боз ҳам бештар ба табақ баромада, барои онҳое, ки чиптаҳои Curveball харида буданд, воридшавии ройгон ба консертҳоро пешниҳод карданд. Мухлисон якҷоя партофтанд Knuckleball ҷашнвора дар парвоз дар наздикии Неапол, NY. Баъзе аз онҳое, ки дар ҷашнвора кор мекарданд, мисли барабаннавоз Ҷон Фишман ва як гурӯҳи мимҳои касбӣ, ки барои ҷашнвораи "Мим Майдон" -и ҷашнвора киро карда шуда буданд, дар гирду атрофи майдонҳои нӯшокии тасаллибахш ҷамъ омадаанд.

Фиш, албатта, масъулияти худро дар ҳалли мухлисон дошт, ки онҳо баргардонидан, ҷараёнҳои ройгон пешниҳод карданд ва як мағозаи тиҷорати Curveball -ро барои манфиати Уоткинс Глен таъсис доданд, ки он ҳам як имконияти бузурги молиявиро аз даст дод.

Ҳатто пас аз якуним сол пас, арвоҳи Curveball ҳоло ҳам дар ҷомеаи Фиш калонанд. Бисёре аз мухлисон то ҳол ағбаҳои таваққуфгоҳи ҷашнвора ва дигар ёдгориҳои худро бо ифтихор овехтаанд, ёдрасии яке аз беҳтарин рӯзҳои истироҳат, ки ҳеҷ гоҳ набуд. Шумо метавонед фарогирии пурраи моро дар бораи бекор кардани Curveball ва он чизеро, ки мо аз даст додем, дар ин ҷо хонед.

Лед Зеппелин 1980 -ум: Қисми якум

Ин як қадами бозгашт ба таърих аст, аммо ҳамчун яке аз сайёҳони машҳуре, ки ҳеҷ гоҳ воқеан рух надодааст, аз озмоиши замон гузаштааст. Соли 1980 бузургҷуссаҳои стадион-рок Лед Зеппелин ба сафари Амрикои Шимолӣ оғоз карданд. Гурӯҳе, ки чанд сол боз дар роҳ набуд, аллакай дар Аврупо чанд намоиши "бозгашт" -ро намоиш дода, эълон карда буд 1980 -ум: Қисми якум сафари Амрикои Шимолӣ дар 11 сентябри соли 1980. Мутаассифона, бинобар фоҷиабор, шароите, ки тур ҳеҷ гоҳ рух намедиҳад.

То он даме, ки соли 1980 дар гирду атроф қарор дошт, Лед Зеппелин дар ҳолати ноҳамвор буд. Гурӯҳ қариб солҳо пеш аз соли 1977, вақте овозхон хотима ёфт Заводи Роберт писарашро аз даст дод Карач ба бемории меъда. Завод тасаввур кард, ки аз сабт комилан даст кашад ва танҳо тавассути дӯстии ӯ бо барабан ба студия (ва ниҳоят саҳна) баргардонида шуд. Ҷон Бонҳам.

"Ман писарамро гум кардам" гуфт ӯ Rolling Stone. "Ман намехостам дар Лед Зеппелин бошам. Ман мехостам бо оилаам бошам. "

Пас аз кашидан аз гитара Ҷимми Саҳифа, гурӯҳ барои сабт кардани солҳои 1979 ба студия баргашт Ба воситаи дари беруна. Пас аз он ҷаласаҳои эҳёкунанда, гурӯҳ озмоиши озмоиширо дар Кнебворт баъдтар ҳамон сол ин як муваффақият буд ва онҳо тасмим гирифтанд, ки Зеппро ба роҳ баргардонанд. Завод дар бораи бозгашт ба гастрол шартҳо дошт, аммо ба он танаффусҳои тӯлонӣ байни намоишҳо, бозӣ дар майдонҳои хурд ва қодир будан ба хона ба Англия ҳар моҳ бармегардад. Питер Грант, муддате, ки мудири прагматикӣ ва бераҳм буд, ба талаботи завод розӣ шуд ва рӯзи 11 сентябр сафари 19-рӯза ва 11-шаҳрии Иёлоти Муттаҳида ва Канадаро эълон кард. Тур 17 октябри соли 1980 дар ш Форуми Монреаль дар Квебек ва хотима бо як медаванд чор-шаб дар Варзишгоҳи Чикаго, 15 ноябр баста мешавад.

Led Zeppelin wouldn’t play a single one of those shows, however, as Bonham died on September 24th, 1980 following preliminary rehearsal sessions for the tour. After a drinking binge that started the previous morning, Bonham was found unresponsive on the morning of the 25th and was pronounced dead on the scene. He was 32.

In a bitterly ironic twist, on the morning of September 25th, 1980, as the band was reporting the news of Bonham’s death, fans all around Chicago were trying to obtain early copies of the Чикаго Трибюн for mail order applications to get tickets for a tour that would never happen. The tour was canceled, and on December 4th, 1980, the band’s surviving members released a statement simply saying, “We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.” With that, Led Zeppelin was finished.

The Beatles Almost Reunite On SNL

As the 1960s became the 1970s, society experienced a lot of changes. From the ever-escalating conflict in Vietnam to the swearing-in of Ричард Никсон on January 20th, 1969. Things were shifting culturally, too, as Woodstock introduced a whole new ideological wave to mainstream America. The pop-psych leanings of the late 1960s had given way to an entirely new sound and style of music that ushered in the 1970s.

One of the landmark changes in the musical landscape, however, was the breakup of The Beatles in 1970. As the musical tastemakers for the entire world, the exodus of the world-famous band left a massive void in the music world. Just a few years later, however, a whole new cultural institution would emerge: Live Night Saturday.

On October 11th, 1975, American audiences were introduced to SNL and the “Not Ready For Prime Time Players.” The show was a bold new experiment in American television. Sure, there were “live” variety shows before, like Rowan & Martin’s Бихандед and other comically dated programs with canned laughter. Live Night Saturday, on the other hand, was a show that took audiences seriously and boldly went where other programs wouldn’t dare to tread.

Equally as important as the show’s comedy, however, was its music. In the show’s first season, Live Night Saturday scored such names as Paul Simon, Kris Kristofferson, Bill Withers, Carly Simon, Patti Смит, ва ғайра. This was only the beginning.

On April 24th, 1976, Live Night Saturday‘s creator, Lorne Michaels, made a rare on-screen appearance during sketch. In a massive breach of the fourth wall, Michaels sat behind his desk and spoke directly into the camera. “Right now, we’re being seen by approximately 22 million viewers,” he began. “But please allow me, if I may, to address myself to four very special people: Юҳанно, Павлус, Ҷорҷ, ва Ringo.”

Michaels proceeded to profess his loyal admiration for The Beatles, calling them “the best thing to ever happen to music.” He went on to address then still-rampant rumors of a Beatles reunion. While he acknowledged that the band’s internal squabbles were none of his business, he also brought up the rumor that nobody had offered enough money to book the band. Michaels, authorized by NBC, then directly offered The Beatles a whopping $3,000 to reunite and play three songs on SNL.

“All you have to do is sing three Beatles songs.” ӯ идома дод. “’She Loves You,’ yeah, yeah, yeah – that’s $1,000 right there. You know the words. It’ll be easy. Like I said, this is made out to The Beatles. You divide it any way you want. If you want to give Ringo less, that’s up to you. I’d rather not get involved.”

What Michaels didn’t know was that Lennon and McCartney were watching the show, together, at Lennon’s New York residence at The Dakota. The Dakota and Rockefeller Plaza, where SNL is filmed to this day, are just over 20 blocks from each other and, according to both the former Beatles, the two considered showing up and claiming the check. While they wouldn’t have had Harrison and Starr in tow, this would have still marked the closest thing to a Beatles reunion that anyone would have seen.

“Paul … was visiting us at our place in the Dakota,” Lennon recalled in 1980. “We were watching it and almost went down to the studio, just as a gag. We nearly got into a cab, but we were actually too tired. … He and I were just sitting there watching the show, and we went, ‘Ha ha, wouldn’t it be funny if we went down?’ But we didn’t.”

“John said, ‘We should go down, just you and me. There’s only two of us so we’ll take half the money,'” McCartney confirmed. “And for a second. … But it would have been work, and we were having a night off, so we elected not to go. It was a nice idea – we nearly did it.”

Undeterred by this near-miss with music history, Michaels returned to the screen a month later to up the network’s offer to an unheard-of $3,250 for a reunion of the most famous band in the world. While this was ultimately unsuccessful, it did result in a humorous sketch when Harrison visited the show as a musical guest and attempted to claim the money from Michaels. This, too, proved unsuccessful.

All hopes of a Beatles reunion were dashed on December 8th, 1980 when Lennon was murdered by Mark David Chapman while leaving his apartment at The Dakota. While it never came to be, we can still look back at this silly TV moment and ponder what the world would have been like if Lennon and McCartney had reunited. Would it have spurred a Beatles reunion? Would they have even played if they showed up to 30 Rockefeller Center? We will never know.

Check out Lorne Michael’s plea to The Beatles below:

Saturday Night Live — Lorne Michaels to The Beatles

Grateful Dead – May 8th, 1977 – Barton Hall (Cornell) – Ithaca, NY

[Editor’s Note: This entry is speculative, based on long-running claims by various Dead fans and theorists.]

May 8th, 1977 at Cornell University’s Barton Hall in Ithaca, NY is widely heralded as one of the greatest Grateful Dead concerts of all time. The band was back in the swing of things following the 1975 hiatus and was road-testing the classic material that would form Terrapin Station. The Dead had also come into their own in terms of size, moving to elegant theaters and large collegiate gymnasiums and away from the decrepit venues into which they had been cramming fans.

What makes 5/8/77 different from any other show in May 1977, however, is the actual playing. The first set featured lightning from the band straight out of the gate, with inspired versions of “Jack Straw” and “Brown Eyed Women”. The second set showcased first-rate exploration with a nearly 30-minute sequence of “Scarlet Begonias” into “Fire On The Mountain”. Then, to cap things off and make it a real contender for the best show ever, there was the fierce yet delicate “Morning Dew” to close out the second set… but what if I told you the whole thing never happened?

That’s right, the supposed “greatest Grateful Dead concert ever” is nothing more than a mirage. Smoke and mirrors the likes of which Henry Doheny couldn’t even emulate. Buckle up, because it’s a long strange trip involving Vietnam, the CIA, mind control, and more.

The whole saga began back in the tail end of the ’60s and early ’70s, when the United States was losing the war in Vietnam both at home and abroad. In an act of desperation, the CIA took a page out of the KGB playbook and started experimenting with mind control. Rather than taking the MK-Ultra route again and trying to incapacitate people with high doses of LSD, the government instead went the route of suggestive thinking. Now, this wasn’t meant to be used on the “square” population—a good number of whom still supported the war in Vietnam—but rather, the most ardent detractors: hippies. Luckily, the government didn’t need to cook up another batch of MK-Ultra LSD because most of these people were already getting it from Owsley ё Nick Sand.

The government had, unsuccessfully, tried to perform a mind control experiment on hippies two years prior in 1975. Unfortunately, the squares working at the CIA were unaware that the Dead had taken a touring hiatus in ’75 and also didn’t know that Pigpen had been dead for two years. When that first test group saw the 1969-era Grateful Dead perform in 1975, it sent more hippies into a state of psychosis than staring at yourself in the mirror on a handful of caps. Two years later, in 1977, the CIA was ready to try it again—and this time, they got their facts straight.

Throughout 1976 and 1977, college psychology students were enlisted to go out and tape Grateful Dead performances. By the time November 1977 rolled around, they had amassed enough standout performances to string together a legendary, cohesive show. Next came set and setting, as the CIA researched the Spring 1977 tour and chose an off touring day in a location close enough to actual shows that it was believable. Finally, they settled on May 8th, 1977 for the unseasonable snowfall in Ithaca that would a) provide veracity to the subject’s claims and b) cement the day in their minds forever.

Audience tapes were distributed to people in the crowd, who then spread them throughout the general public, dispelling any potential disbelief. Soon after, a larger experiment was done on the town of Ithaca itself, so as to have confirmation from the secular, “straight” community. Undercover CIA double agent Jerome Garcia even recorded the iconic “Scarlet Begonias” > “Fire On The Mountain” with the band specifically for this experiment. Never trust a prankster…

Finally, soundboards leaked from Betty O’Connell and, eventually, Betty Cantor Jackson, thus cementing the myth in the Deadhead canon. Outlets like DeadNet, archivist David Lemieux, David Gans, and many more served to further the myth and keep up the government’s charade to boost morale for an unsuccessful and unpopular war. There’s just one thing they didn’t count on: ol’ pappy Bob Weir pulling back the curtain over 30 years later.

In this installment of the short-lived Weir Here roundtable discussion series, Bob spilled the beans on the great Barton Hall hoax while talking to Steve Parish and Lemieux. When he asked Lemieux if Cornell was on the new Spring ’77 box set, both Lemieux and Parish respond with an alarmed, “what Cornell show?!”

Weir then exposed the whole cover-up,

It’s been a long time, I think it’s finally unclassified. The deal is that that legendary Cornell show never happened. A lot of folks think they were there. All these folks, if you think you were there, ask yourself: were you in a 7/11 or a Burger King and somebody from the company came up to you and said, ‘you look like just the guy who would dig this hat.’ It was this sort of elegant tin foil hat, and people would put it on… It was a very successful experiment. People still to this day think that that concert actually happened.

Watch the whole exchange, which begins at 7:40:

Weir Here — ‘Tellin’ Tales of Spring ’77’


The Misconception About Baby Boomers and the Sixties

Conventional wisdom places the boomers at the center of the social and cultural events of the nineteen-sixties, including Woodstock. In truth, they had almost nothing to do with that era. Photograph from Getty

Thankfully, we are within sight of the end of the fiftieth anniversaries of things that happened in the nineteen-sixties. What’s left is mostly stuff that no one wants to remember: the Days of Rage, Nixon’s Silent Majority speech, the death of Jack Kerouac, and Altamont—although these will probably not pass entirely without mention.

One reason to feel glad to be nearly done with this round of fiftieths is that we will no longer be subjected, constantly, to generalizations about the baby-boom generation. There are many canards about that generation, but the most persistent is that the boomers were central to the social and cultural events of the nineteen-sixties. Apart from being alive, baby boomers had almost nothing to do with the nineteen-sixties.

The math is not that hard. The boom began in July, 1946, when live births in the United States jumped to two hundred and eighty-six thousand, and it did not end until December, 1964, when three hundred and thirty-one thousand babies were born. That’s eighteen years and approximately seventy-six million people. It does not make a lot of sense to try to generalize about seventy-six million people. The expectations and potential life paths of Americans born in 1946 were completely different from the expectations and life paths of Americans born in 1964. One cohort entered the workforce in a growing economy, the other in a recession. One cohort had Elvis Presley to look forward to the other had him to look back on. Male forty-sixers had to register for the draft, something people born in 1964 never had to worry about.

The boomers get tied to the sixties because they are assumed to have created a culture of liberal permissiveness, and because they were utopians—political idealists, social activists, counterculturalists. In fact, it is almost impossible to name a single person born after 1945 who played any kind of role in the civil-rights movement, Students for a Democratic Society, the New Left, the antiwar movement, or the Black Panthers during the nineteen-sixties. Those movements were all started by older, usually much older, people.

The baby boomers obviously played no substantive role in the passage of the Civil Rights Act or the Voting Rights Act, or in the decisions of the Warren Court, which are the most important political accomplishments of the decade. Nor were they responsible for the women’s movement or gay liberation. Betty Friedan was born in 1921, Gloria Steinem in 1934. The person conventionally credited with setting off the Stonewall riots, Stormé DeLarverie, was born in 1920.

Even the younger activists in the civil-rights movement were not boomers. John Lewis was born in 1940, Diane Nash in 1938, Bob Moses in 1935. The three activists who were killed during Freedom Summer in Mississippi, in 1964, were all born before 1945. Stokely Carmichael was born in 1941 (in Trinidad and Tobago), Bobby Seale in 1936, Huey Newton in 1942. Malcolm X was born in 1925, four years before Martin Luther King, Jr.

Mario Savio, the de-facto leader of the Berkeley Free Speech Movement, was born before 1945. Tom Hayden, Jerry Rubin, and Abbie Hoffman were all born before 1940. Dennis Hopper, who directed “Easy Rider,” was born in 1936 Mike Nichols, who directed “The Graduate,” was born in 1931 (in Berlin) and Arthur Penn, who directed “Bonnie and Clyde,” was born in 1922.

Virtually every prominent writer and artist in the nineteen-sixties was born before 1940. Allen Ginsberg, James Baldwin, Truman Capote, Flannery O’Connor, Norman Mailer, and Andy Warhol were born in the nineteen-twenties, Carolee Schneemann, Yvonne Rainer, Sylvia Plath, Philip Roth, Amiri Baraka, Ken Kesey, Donald Barthelme, and Tom Wolfe in the nineteen-thirties, as were James Rado and Gerome Ragni, co-authors of the musical “Hair.” The chief promoter of rock and roll, Bill Graham, was born in 1931 (in Berlin). The chief proselytizer for psychedelic drugs, Timothy Leary, was born in 1920. Even Michael Lang, the original Woodstock promoter who can’t seem to quit, was born in 1944. Dr. Seuss was born in 1904.

Almost none of the musicians who were popular during that era were boomers. Bob Dylan, Joan Baez, Jerry Garcia, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Sly Stone, Frank Zappa, Otis Redding, Lou Reed, Diana Ross, and Paul Simon were all born before 1945. O.K., Stevie Wonder was born in 1950, and Janis Ian was born in 1951. But everyone used to say, “They’re so young!”

Although the boomers may not have contributed much to the social and cultural changes of the nineteen-sixties, many certainly consumed them, embraced them, and identified with them. Still, the peak year of the boom was 1957, when 4.3 million people were born, and those folks did not go to Woodstock. They were twelve years old. Neither did the rest of the 33.5 million people born between 1957 and 1964. They didn’t start even going to high school until 1971. When the youngest boomer graduated from high school, Ronald Reagan was President and the Vietnam War had been over for seven years.

Older boomers do have memories of the politics and the music of the sixties, even if they were pretty peripheral participants. The oldest of them may have marched and occupied and worn flowers in their hair, although the fraction of any generation that engages in radical or countercultural behavior is always very small. A much larger number of young Americans went to Vietnam than dropped out. It follows that most of the people who experienced post-sixties hangovers in the nineteen-seventies were not boomers, either. The whole narrative of postwar U.S. history is demographically skewed.

One reason that it may seem natural to identify young people with what was happening in the nineteen-sixties is because of the huge emphasis in those years on youth—though few at the time seem to have realized that a lot of the people who went around saying “Don’t trust anyone over thirty” were over thirty.

But there was a lot of youth culture in the nineteen-sixties only because there was a lot of youth. The idea that youth culture is culture created by youth is a myth. Youth culture is manufactured by people who are no longer young. When you are actually a young person, you can only consume what’s out there. It often becomes “your culture,” but not because you made it. If you were born during the baby boom, you can call yourself a sixties person. You can even be a sixties person. Just don’t pretend that any of it was your idea.


Аксари хондан

Hendrix had to wait until 8:30 a.m. Monday morning to perform because of the rain delays. The crowd that was once over 400,000 was just 30,000 by the time he took the stage, but those who stuck around were rewarded with a stellar performance.

Hendrix played hits like "Purple Haze" and "Voodoo Child," but it was his guitar solo rendition of "The Star Spangled Banner" that many remember the most.

10. No Round 2

Many were hoping the large scale concert event would happen again the following year in 1970. However, Yasgur refused to rent his farm out again.

Bethel was also done with hosting the concert. New laws were put into play that would prevent something like Woodstock from taking place in the town again.


Yasgur's farm.

Through Tiber, Lang met Max Yasgur, a neighbor with a large dairy farm, and the concert famously took place on Yasgur's farm. Lang had sold about 186,000 advance tickets and was estimating an audience of 200,000, but more than twice that many arrived, temporarily bringing the New York State Thruway to a standstill. For those three days, the Woodstock Festival was the third most populous city in the state, after New York City and Buffalo. My future husband hitchhiked partway there and then rode his bicycle the rest of the way. He came home without the bicycle or his sleeping bag, wearing shoes that weren't his. He had a lot of new knowledge about mind-altering substances but few recollections of the concert itself. Like most who attended, he never bothered with a ticket.

You might think the lack of things like permits came about because Lang was 24 in 1969, but the Woodstock anniversary concerts he and his partners organized since then followed a somewhat similar pattern, also devolving into either terrible or wonderful chaos. In 1994, I was a volunteer at the 25th anniversary concert in Saugerties, New York, about 10 miles from Woodstock which is as close as any "Woodstock" concert has ever gotten. As in '69 there was rain, mud, and great music, and a lovely vibe, but there were also some very unhappy vendors whose stalls were simply overrun by hungry crowds. In 1999, a 30th anniversary concert was held on a tarmac at a former Air Force base and Superfund site in Rome, New York. This time, rain would have been welcome, but instead there was 100-degree heat, $4 bottles of water and very long lines for water fountains. At the end, the event turned into a riot.

Now the 50th anniversary concert is over before it began. One of the reasons it was canceled might seem familiar. Then, as in 1969, Lang and his partners announced the event before getting permits from the town of Watkins Glen, which turned them down as Woodstock and Wallkill did 50 years earlier. Fortunately, back then Tiber and Yasgur were there to provide what was needed. So was the hippie commune the Hog Farm, which distributed free food to the ginormous crowd. We should all be grateful. Without them, there might not have been anything to commemorate.

Although there's no Woodstock 50th Anniversary concert, Radio Woodstock, the beloved local station in Woodstock, New York, will be airing 36 hours of the 1969 concert beginning at 5:07 pm Eastern Time today. You can listen online here.


The Town That Turned Away Woodstock

Because the Wallkill generation doesn’t sound quite the same as the Woodstock generation.

On June 17, 1969, the Poughkeepsie Journal in upstate New York included the following somewhat bizarre headline on page 9: “Wallkill Aroused by Folk Festival.” If you read further, you learned that a “massive rock and folk festival scheduled for August” was indeed arousing the small hamlet of Wallkill, New York. There was widespread “[p]ublic alarm at the prospect of having 50,000 young music lovers invade this small Orange County community.”

Of course, the Woodstock Music & Art Fair’s Aquarian Exposition: 3 Days of Peace and Music was not just your typical massive rock and roll festival. The festival, which took place 50 years ago this week and drew more than 450,000 people to a pasture in rural New York, would become known simply as Woodstock. But at the time the event sounded like a really bad idea, especially to Wallkill town leaders. “This thing could cause bedlam in my town,” Wallkill Town Supervisor Jack A. Schlosser complained to the Journal. “The festival would come at the same time as the opening of a new Sears Roebuck store in the area.”

The original Woodstock Festival poster.

That’s right: Due to what one can only assume was a major scheduling oversight, Wallkill was expecting more than 20,000 customers to descend on the new Sears department store for its opening weekend — shoppers who would have to use the same traffic intersection as thousands of concertgoers. But the Sears grand opening was far from the only issue arousing the residents of Wallkill.

Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings …

The ultimate counterculture bash was organized by four twentysomething capitalists using money that one of them, John Roberts, had received as the heir to a drugstore and toothpaste manufacturing fortune. Roberts had been to exactly one rock concert in his life, by the Beach Boys, but he did have a multimillion-dollar trust fund. In early 1969, the promoters settled on the 300-acre Mills Industrial Park in Wallkill for the event, a nice pastoral location not far from metropolitan areas of New York, Philadelphia and Boston. They approached the town planning board and got a verbal go-ahead. Pretty soon, they were promoting the peace-loving festival everywhere from the Village Voice to The New York Times to Rolling Stone in a carefully calculated PR campaign that appropriated countercultural symbols and phrases.

The brochure for ordering tickets to the 1969 Woodstock Music and Art Festival. The text offers ‘Three Days of Peace and Music.’

No amount of public relations, however, could entice the citizens of Wallkill to embrace a horde of drugged-out hippies descending upon them. In addition to the Sears issue, concerns were raised with sanitation, parking, food, drug use, crime and more. Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings, people threatened to blow up the house of the man who owned the proposed industrial park site, and a Wallkill Concerned Citizens Committee was formed that gathered hundreds of signatures asking local authorities to cancel the festival. Such public festival pushback was not at all unusual at the time. “In 1969, there were festivals all over the United States and many of them were extremely crappy,” says Gina Arnold, author of Half a Million Strong: Crowds and Power from Woodstock to Coachella. “Almost every city council was diametrically opposed to having festivals — that kind of chaos was totally normal.”

Woodstock’s organizers initially insisted that Wallkill town leaders lacked the authority to cancel the event and that it would go ahead as scheduled. But, on July 15, 1969, the Wallkill Zoning Board of Appeals officially banned the concert on the pretext that the planned portable outdoor toilets were not up to code. Suddenly, with just a month remaining before the event, tens of thousands of attendees and dozens of musicians found themselves without a venue. Woodstock’s organizers scrambled to find a suitable replacement, and fortunately, a man named Max Yasgur offered up his 600-acre dairy farm in Bethel, New York.


Fifty years ago, Jimi Hendrix’s Woodstock anthem expressed the hopes and fears of a nation

Аз ҷониби Mark Clague | August 16, 2019

Hendrix’s version of the National Anthem combined reverence and revolution.

One of the most powerful, searing renditions of the national anthem ever recorded, Jimi Hendrix’s iconic Woodstock anthem, almost never happened.

In his memoir, Hendrix’s drummer, Mitch Mitchell, admitted that the band “hadn’t rehearsed … or planned to do ‘The Star-Spangled Banner’ at Woodstock.”

The festival was supposed to wrap up on Sunday night, but a series of delays, traffic jams and rainstorms had postponed the closing set until 9:00 a.m. the next day. Hendrix hadn’t slept the night before.

Hendrix played for more than an hour that Monday morning before introducing his regular concert-closer, “Voodoo Child (Slight Return).”

“Thank you very much and goodnight,” he said, as the band continued to jam. “I’d like to say peace, yeah, and happiness.”

But then, instead of wrapping up his set, he launched into his iconic take on Francis Scott Key’s song.

In the 19th century, it was common practice to write new lyrics to old songs as a way to comment on politics and culture – a tradition known as broadside balladry. So far my research has identified roughly 200 songs written to the tune of “The Star-Spangled Banner.” The abolitionist lyric “Oh Say, Do You Hear?” is one particularly powerful example.

Hendrix, in a way, continued this tradition, updating the tune to say something about the world around him.

Rather than change the words, however, Hendrix transformed the musical arrangement.

Mining the anthem’s many meanings

Some might think Hendrix’s Woodstock Banner was an on-the-spot improvisation. But he had actually been experimenting with the song for over a year, and he would continue to perform the anthem up until his untimely death in September 1970.

In all, Hendrix performed the piece at least 70 times, with his last known performance taking place almost a year after Woodstock – in Hawaii, on Aug. 1, 1970.

Hendrix sometimes titled his anthem renditions “This Is America,” and his arrangements were as flexible as they were potent. They could be as short as three minutes or as long as six-and-a-half.

Building off the traditional melody, Hendrix could paint a picture of patriotic pride or commercial corruption.

Hendrix knew how to celebrate the nation. For example, his studio version of the anthem is a patriotic fireworks display, bursting with overlapping layers of the traditional melody. It’s decorated with sparkling trills, extra melodic passing tones and extreme octave shifts.

At the other end of the symbolic spectrum are his four anthem renditions that he recorded live at San Francisco’s Winterland Ballroom in October 1968. They begin with dark, atmospheric improvisations, punctuated by Mitchell’s explosive drums, and include raucous quotes of TV advertising jingles and a distorted, out-of-tune version of the melody that devolves into the Civil War lament “Taps.”

Hendrix also knew how to blow up the anthem.

Fusing horror with hope

Woodstock was a social experiment – a cultural response to a decade of protest and fear.

On one side, there was America’s youth, outraged by racial injustice and war in Vietnam. On the other side, there was an establishment terrified by the social revolution taking place: new attitudes about sex, drugs, spirituality, racial equality and communal living.

This generational collision came to a head on the wooden stage built at Max Yasgur’s farm.

Hendrix was an unlikely countercultural hero. He was a mixed-race, rock icon who had served in the U.S. Army’s 101st Airborne, earning his “Screaming Eagles” patch as a paratrooper. While he escaped the military to pursue his musical career, he still had friends in Vietnam.

In his Woodstock anthem, Hendrix seems to mimics explosions, machine gunfire and a wailing emergency siren – musical images of horror.

But these departures from the traditional melody don’t dismantle the anthem. Instead, he plays notes that intone the words “bombs bursting in air” and “rockets red glare.” He depicts, rather than destroys, the song.

Hendrix then plays the “Taps” melody, a tune traditionally performed at military funerals to honor the sacrifice of service.

Finally, he returns to the traditional anthem melody, offering a full and faithful conclusion to the song. He lingers on several words, extending the note sounding the word “free” for six full seconds. His musical conclusion seems to echo the optimistic, if not triumphant, themes of the festival.

When 400,000 arrived for a concert designed for, at most, half that number, a public health disaster loomed. Shortages of food, water, gas, and medical supplies, compounded by an impassable traffic jam foretold of suffering if not violence. Yet the community pulled together and a temporary city appeared. Rivers of mud made utopia impossible, but attendees persevered. Extra food was donated, volunteer doctors from the U.S. Army and Red Cross were flown in by helicopter, patience and peace reigned. Music held the world together.

Hendrix used Key’s anthem to reflect the America he experienced at Woodstock that weekend. It was a nation mired in contradiction, but also a community capable of pulling together.

It was a cry of anguish and a vision of “peace, yeah, and happiness.”

Ин мақола аз The Conversation таҳти иҷозатномаи Creative Commons дубора нашр шудааст. Мақолаи аслиро хонед.

Want more stories like this?

Get the latest from the Reporter delivered straight to your inbox.
Subscribe to our free email newsletter.

About Mark Clague

Mark Clague is an associate professor of musicology at the University of Michigan. His research interests center on questions of how music forges and shapes social relationships in such subjects as American orchestras as institutions (especially in early Chicago and San Francisco) the Atlanta School of composers Sacred Harp singing critical editing and Performing Arts Entrepreneurship.

Related Stories

Hip-hop is the soundtrack to Black Lives Matter protests, continuing a tradition that dates back to the blues

Rap songs from Public Enemy and Ludacris have been heard at marches over the killing of George Floyd. But the history of Black American music as a form of protest dates back to the 19th century.

We’re in a golden age of black horror films

For decades, black characters in horror movies were objects of ridicule, died first or played evil Voodoo practitioners. But now we’re seeing a wave of films created by blacks and starring blacks.

Words are their weapons

Each year Louder Than a Bomb puts more than 1,000 young poets from Chicago-area middle and high schools together in a furious battle of words that validates and celebrates their view of the world. Here are some of their works.

Illinois coronavirus tracker

About The Chicago Reporter

Founded on the heels of the civil rights movement of the 1960s, The Chicago Reporter confronts racial and economic inequality, using the power of investigative journalism. Our mission is national but grounded in Chicago, one of the most segregated cities in the nation and a bellwether for urban policies.


Historical Photos That Show What Woodstock Was Really Like

Heading to Woodstock was all about meeting like-minded people and forgetting about the rest of the world, especially as political debates were happening around the globe and plenty of conflict taking place. Although it is now one of the most iconic festivals of all time, only a handful of media personnel were granted access to Woodstock.

The Rolling Stone Magazine was one of the few allowed inside. Photographer Baron Wolman was so loved by the crowd that most people wanted to have their picture taken, including this family all relaxing as they enjoyed the once in a lifetime atmosphere.


The rockets' red glare

The festival’s headliner, Jimi Hendrix, was also in a difficult position at the time the event took place. The Jimi Hendrix Experience - the group that had brought the guitarist to fame - had split up just a month and a half before Woodstock.

Casting about for a new musical direction that hadn’t really gelled at the time, Hendrix ended up playing Woodstock with the under-rehearsed, ill-prepared Gypsy Sun and Rainbows. The ensemble teamed Experience drummer Mitch Mitchell with Hendrix’s Chitlin’ Circuit comrades Billy Cox (bass) and Larry Lee (guitar) and two percussionists, Juma Sultan and Geraldo Velez.

&ldquoThat lineup was short lived,&rdquo Hendrix’s longtime recording engineer and co-producer Eddie Kramer later told me. &ldquoJimi was experimenting. His buddy, Larry Lee, had just come back from Vietnam. Jimi wanted to give him a shot.&rdquo

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war

The musicians managed to do some rehearsing and jamming amid a drug-fuelled party vibe at Hendrix’s house in Boiceville, New York, near the festival site. But they weren’t exactly in top fighting form.

Meanwhile, Hendrix was following news coverage of Woodstock’s first two days and realizing that his ramshackle new band would be playing its first gig at what people already knew would be one of the most historic events of the rock era.

So Hendrix was uneasy as he and his band boarded helicopters bound for Woodstock’s muddy, chaotic backstage. As the festival’s headliner, he received star treatment. Hendrix was the only artist to get his own private backstage area - a farm shack, actually. But he wasn’t spared the interminable wait to get onto the stage.

Also like many of the other acts, he’d unwittingly partaken of the LSD-spiked water, which most likely didn’t do good things for his anxiety levels. A companion of his, Leslie Aday, was summoned to the shack when Hendrix started acting weird, as Aday recounted in the book Hendrix: Setting the Record Straight:

&ldquoHe seemed really sick, or really high, and was sweating bullets. I was feeding him Vitamin C, fruit and having him suck on lemon slices. He didn’t feel the band knew the songs well enough or had had enough rehearsal.&rdquo

The set was uneven at best. The humid conditions kept throwing Hendrix’s Fender Stratocaster out of tune. And the band clearly seemed to lose the plot at points.

Fortunately, they were backing one of the greatest rock showmen of all time. In a beaded, white leather tunic and scarlet headband that have become an indelible part of Woodstock iconography, Hendrix held it together with his own coruscating virtuosity.

There were several points in the show where Hendrix took off on extended solo bouts of feedback frenzy and fret-board magic, but the one that became the great signifier of the entire Woodstock era was Hendrix’s tour-de-force rendition of &ldquoThe Star-Spangled Banner.&rdquo

Hendrix knew the time and place were right to make a major statement. Tensions were running high over the Vietnam War in the summer of ’69. Resistance and rage burned hot in streets and towns across America and the world.

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war - strategically strafing feedback-induced bomb blasts and mournful ambulance sirens amid the melismatic cadences of the American national anthem.

His guitar wept for the war’s dead too - 57,939 American soldiers and millions of Vietnamese killed - working the military funeral tune Taps into the patriotic melody. Without a word, Hendrix had closed the Woodstock festival with an impassioned plea for peace - a recontextualized anthem for the Woodstock nation and a testimony to the immense power of the electric guitar.


Видеоро тамошо кунед: Arlo Guthrie Coming Into Los Angeles Woodstock 1969 (Июл 2022).


Шарҳҳо:

  1. Ear

    In my opinion, it is a false way.

  2. Reghan

    Ман табрик мегӯям, ки шумо танҳо як идеяи олиҷанобро диданд

  3. Nikolkis

    Оҳиста-оҳиста хуб.



Паём нависед